Nightbitch: La recensione del film con Amy Adams che sfida i confini della realtà

Nightbitch, il nuovo film fantasy con Amy Adams, debutterà su Disney+ il 24 gennaio. Il racconto prende spunto da un’idea provocatoria: una madre, oppressa da tutte le sfide legate alla maternità vissuta in solitudine, scopre di trasformarsi in un cane. Si tratta di una metafora delle profonde trasformazioni fisiche e mentali che una donna sperimenta durante e dopo la gravidanza e la maternità. Scritto e diretto da Marielle Heller, il film è tratto dall’omonimo romanzo di Rachel Yoder e gioca abilmente con quest’ambiguità, offrendo momenti di surrealismo, comicità e introspezione.

la trama di nightbitch

La protagonista, una madre senza nome inizia a definirsi Nightbitch dopo la sua metamorfosi, vive in un classico sobborgo americano con il marito (Scoot McNairy) e un figlio di due anni, oltre a un gatto trascurato. Ex artista, ha rinunciato alla carriera per dedicarsi alla famiglia, ma la routine quotidiana della maternità la intrappola in un ciclo monotono e alienante.

La ripetizione visiva utilizzata da Heller evidenzia efficacemente questa monotonia, presentando scene ricorrenti di colazioni e letture della buonanotte. La madre, sentendosi intrappolata, comincia a notare cambiamenti nel suo corpo, come denti affilati e una crescita di pelo. Invece di cercare un medico, osserva queste trasformazioni, culminando in una coda visibile.

una metamorfosi liberatoria

Contrariamente alla tragica metamorfosi di Gregor Samsa nel racconto di Kafka, la trasformazione in Nightbitch è liberatoria. La protagonista abbandona le restrizioni della sua vita quotidiana per scoprire una libertà animale e primordiale. Le sue esplorazioni notturne diventano momenti di puro istinto. Amy Adams, in questo ruolo, offre una performance emozionante, evidenziando il contrasto tra vulnerabilità e forza selvaggia.

Il regista adotta un approccio intimo e claustrofobico, traducendo il flusso di coscienza del romanzo in voice-over che offrono momenti di ironia. Le affermazioni superficiali della protagonista contrastano con i suoi veri pensieri, creando un umorismo incisivo. Nonostante ciò, il film tende a smussare l’intensità emotiva presente nel romanzo originale, scegliendo una narrazione più leggera.

un adattamento che addolcisce il romanzo di partenza

Nonostante la solida performance di Adams, alcune scelte narrative possono apparire eccessivamente indulgenti. Sebbene la critica alla maternità moderna sia evidente, il film sembra concentrarsi su un’emancipazione individuale, evitando di esplorare le implicazioni più provocatorie del romanzo. La scelta di Heller di allontanarsi dal body horror per una rappresentazione più leggera e ironica influisce sulla profondità del messaggio.

Se da un lato il film riesce a catturare il peso della genitorialità, le scene di fantasia non riescono a suscitare emozioni intense, dato che l’aspetto psicologico prevale su quello fantastico. La trasformazione della madre in un cane rimane simbolica, senza spingersi fino in fondo. Anche la crisi culminante in un ristorante finisce senza conseguenze rilevanti, suggerendo la volontà del film di rimanere su un terreno sicuro.

Nonostante i compromessi, Nightbitch rappresenta un’opera intrigante, sebbene meno audace di quanto sarebbe potuta essere. Amy Adams eccelle nel ruolo di una madre che riscopre la sua natura selvaggia, ma il film, pur contenendo spunti sulla femminilità e la maternità, tende a moderare la sua rabbia piuttosto che esplodere in tutta la sua intensità.