Film d animazione da vedere 10 titoli belli e poco conosciuti

L’animazione ha spesso ricevuto meno attenzione di quanto meriti, nonostante sia un linguaggio capace di superare i limiti del live action. In diversi contesti, infatti, il disegno in movimento non viene considerato un “genere”, ma un medium che può ospitare storie di natura completamente diversa: dall’horror alla commedia, fino al dramma più intenso. Di seguito viene ricostruita una selezione di film animati spesso trascurati, accomunati da un’idea centrale: immaginazione senza vincoli.

film animati sottovalutati: caratteristiche comuni e potenziale creativo

Queste opere dimostrano come l’animazione possa affrontare temi altrimenti difficili da rendere in modo diretto. In alcuni casi la forza sta nella possibilità di mostrare visioni e mondi che nel cinema con attori reali resterebbero imprigionati nella realtà. In altri, invece, la differenza deriva dall’uso di tecniche specifiche come stop-motion o da scelte estetiche che ricordano opere pittoriche.

• stili differenti (dal passo a passo in stop-motion alle illustrazioni)
• origini nazionali varie, con produzioni da più aree del mondo
• generi eterogenei (azione, horror, commedia e altro)
• idee creative che superano la convenzione

seoul station (2016): prequel tematicamente collegato a train to busan

Seoul Station (2016) racconta la situazione durante l’epidemia che porta agli eventi di Train to Busan. Anche se il film animato prequel è meno ricordato, la storia mantiene un forte legame tematico e propone tensione e sopravvivenza in un formato diverso.
La trama coinvolge una lavoratrice del sesso, il padre e il fidanzato mentre cercano di restare in vita e, allo stesso tempo, di ricongiungersi durante l’apocalisse zombie. Pur adottando un mezzo animato, la pellicola mantiene un’atmosfera carica e mette in primo piano questioni sociali, rendendole più esplicite rispetto ad altre soluzioni.

• protagonista: una lavoratrice del sesso
• famiglia: il padre
• relazione: il fidanzato

mad monster party? (1967): stop-motion animagic e horror in chiave camp

Mad Monster Party? (1967) è un’opera legata al duo rankin and bass, noto soprattutto per gli special natalizi. Qui compare un tentativo incentrato sull’atmosfera di Halloween: attraverso la tecnica Animagic, il film diventa un “chiller” in stop-motion che richiama il cinema classico del terrore.
Al centro c’è Dr. Frankenstein, che chiama mostri provenienti da tutto il mondo per eleggere chi dovrà essere il suo successore. Nel film, l’icona dell’horror Boris Karloff presta la voce al personaggio principale.

• dr. frankenstein
• boris karloff (voce del protagonista)
• mostri convocati da varie parti del mondo

In sintesi, l’opera si presenta come un omaggio camp ai classici dell’horror, con un equilibrio tra comicità e gusto per il macabro, adatto in particolare a un pubblico di “monster kids”.

missing link (2019): la ricerca degli antenati e la rinascita di un classico laika

Missing Link (2019) è noto soprattutto per un dettaglio legato al suo impatto economico: la produzione Laika presenta costi elevati e il film avrebbe probabilmente registrato perdite importanti al botteghino. Nonostante questo, l’opera viene riconosciuta come un’avventura costruita con cura e capace di scaldare il cuore.
La storia ruota attorno a Mr. Link, un sasquatch che assume un esploratore per individuare i suoi parenti scomparsi nella leggendaria Shangri-La. L’interesse del film non si ferma alla trama: emerge anche la qualità della realizzazione e il tentativo di rendere la ricerca personale un’esperienza emotiva.

• mr. link (il sasquatch)
• esploratore assoldato per la missione
• parenti ritrovati a Shangri-La

mad god (2021): stop-motion di tippett tra inferno, ripetizione e incubo

Mad God (2021), firmato da Phil Tippett, viene descritto come un progetto personale e come prova della libertà assoluta del mezzo animato. La vicenda mette in scena una figura mascherata che scende negli ambienti più profondi dell’inferno: durante il percorso muore, per poi essere riportata indietro e ripartire.
Il film combina stop-motion con riprese dal live action, costruendo un’esperienza volutamente surreale. Il risultato è un incubo filmico dalle basi tematiche dure e insistenti, legate a una ripetizione senza tregua. Proprio per la sua complessità, viene considerato meno adatto al circuito delle produzioni animate più popolari, ma al tempo stesso indicato come un’opera da cercare.

• figura mascherata protagonista del viaggio
• presenze infernali evocate nel percorso

anomalisa (2015): surrealismo controllato e storia sulla ripartenza

Anomalisa (2015) mostra come l’animazione possa rendere esteticamente preziose anche situazioni apparentemente comuni. Il film segue un speaker motivazionale esausto, giunto al limite, che viene raggiunto da una relazione fugace capace di riaccendere la speranza.
La pellicola è scritta e diretta da Charlie Kaufman, con un’impronta riconoscibile e ricca di particolarità. Alcuni dettagli introducono elementi di surrealismo, ma la narrazione resta ancorata a un senso universale, mantenendo una distanza emotiva che non cancella la forza del racconto.

• speaker motivazionale protagonista
• personaggio femminile con cui nasce la relazione

the illusionist (2010): sylvain chomet completa la visione di jacques tati

The Illusionist (2010) porta alla luce un’idea legata a Jacques Tati, scomparso prima di poter realizzare il progetto. La realizzazione viene affidata a Sylvain Chomet, che mette in scena un racconto ambientato negli anni ’50.
La storia vede un magician anziano stringere amicizia con una giovane donna in Scozia, che arriva a credere davvero nella possibilità dei miracoli. Il personaggio richiama l’impostazione comica di Mr. Hulot, interpretato come fonte d’ispirazione per il protagonista.

• magiziano anziano
• giovane donna in Scozia
• mr. hulot come riferimento dello stile comico

Il racconto si presenta come una parabola tenera e sincera, con un’illustrazione che unisce fantasia ed esagerazione in un equilibrio che valorizza la visione del regista scomparso.

fantastic planet (1972): fantascienza surreale e simbolismi storici

Fantastic Planet (1972) è spesso ricordato per la sua identità visiva: colori pastello vividi e una resa che colpisce al primo sguardo. Nonostante questo, l’opera viene considerata ancora poco discussa.
Su un mondo alieno, i grandi Daags blu tengono come animali da compagnia i piccoli Oms. Un’insurrezione degli Oms altera gli equilibri della società, e la pellicola viene collegata anche al clima politico dei primi anni ’70, risultando ricca di simbolismi storici.
Dal punto di vista estetico, viene evidenziata una combinazione di stile e animazione statica, oltre a un gusto per la fantascienza surreale con tocchi di psichedelia. L’opera nasce da una co-produzione tra Francia e Repubblica Ceca e viene definita tra le animate internazionali più amate, senza Affermarsi pienamente nel mainstream in alcuni mercati.

• daags (i giganti blu)
• oms (i piccoli abitanti)
• forze di rivolta legate all’insurrezione

my life as a zucchini (2016): lutto, amore e bellezza nelle forme più dure

My Life as a Zucchini (2016) è ricordato con un altro titolo in molte aree, ma resta un classico dell’animazione contemporanea spesso trascurato. Il film racconta le conseguenze della perdita della madre di un giovane ragazzo: la sua vita cambia quando viene inviato in un orfanotrofio con regole e lezioni dure sulla vita e sull’amore.
Il tono generale combina un percorso emotivo spietato con una forma luminosa. La pellicola adotta uno scarto intenzionale: il contrappunto tra trama impegnativa e impatto visivo più giocoso non riduce la gravità, anzi la rende ancora più evidente, ricordando che la bellezza può attraversare anche i momenti più bui.

• ragazzo protagonista
• figure dell’orfanotrofio (responsabili del percorso)
• altri bambini presenti nella struttura

tokyo godfathers (2003): satira sociale, calore e ombre in una notte di natale

Tokyo Godfathers (2003) segna uno dei picchi della carriera di Satoshi Kon. La trama si concentra su tre persone senza casa che scoprono un neonato abbandonato. Da quel momento, la vigilia di Natale diventa il motore di una ricerca frenetica: l’obiettivo è trovare una sistemazione per il bambino.
Il film viene descritto come insieme caldo e al tempo stesso opprimente, capace di bilanciare l’energia delle azioni con un’ombra costante. I personaggi sono delineati con grande cura: ogni protagonista possiede un passato e un carattere propri, e la storia assegna il peso necessario alle tragedie sociali rappresentate.

• tre protagonisti senza casa
• neonato abbandonato

loving vincent (2017): un film animato costruito nello stile di van gogh

Loving Vincent (2017) sceglie una strada artistica radicale: la storia di un viaggio verso la città in cui Vincent van Gogh morì. L’idea è ricostruire gli ultimi giorni del pittore attraverso una modalità coerente con il soggetto, usando l’animazione come forma naturale per rendere la sua visione del mondo.
Il film utilizza illustrazioni nello stile di van gogh, trasformando le immagini in un’esperienza visiva riconoscibile e memorabile. L’omaggio alla figura dell’artista, inizialmente ignorato e non rispettato nel corso della vita, viene affiancato da una narrazione che continua a meritare attenzione nel tempo. L’opera ha ottenuto una nomination agli Oscar, ma viene descritta come progressivamente meno presente nel dibattito generale.

• uomo in viaggio per ricostruire gli ultimi giorni
• figure collegate alla ricostruzione della storia