Now you see me don’t recensione: il terzo sequel assurdo che inganna con illusioni di intrattenimento

ritorno alla scena dei maghi con “Now You Don’t”

La saga dei Machiavellici maghi torna con un nuovo capitolo che divide il pubblico tra chi trova divertente il polpettone e chi considera la pellicola un esempio di eccesso e superficialità. Il film, diretto da Ruben Fleischer, si inserisce in un genere che mescola illusionismo, azione e humour, e si propone di realizzare spettacoli visivi di grande impatto, anche se spesso abbastanza inverosimili.

le caratteristiche principali di “Now You Don’t”

una narrazione ricca di effetti speciali e illusioni

Il film ripropone le tipiche sequenze di grandi numeri di magia e di intricate macchine di Rube Goldberg, caratteristiche della saga. La sceneggiatura si discosta progressivamente da una logica sensata, elevando la dose di illogicità e creando situazioni sempre più incredibili. Rispetto ai capitoli precedenti, questa pellicola si spinge oltre, con finali e twist che sembrano concepiti più per sorprendere che per rispettare un assetto narrativo coerente.

una trama che si sviluppa tra illusioni e inganni

Dopo dieci anni dalla loro ultima apparizione, i membri della banda dei Horsemen si riuniscono in un unico evento a Bushwick, ma tutto si rivela un grande inganno. Le loro magie sono in realtà illusioni, orchestrate da tre giovani maghi ispirati dall’omonima banda e desiderosi di imitare i loro successi. L’arrivo del vero J. Daniel Atlas (interpretato da Jesse Eisenberg) e il coinvolgimento di altri personaggi ampliano il quadro, creando un intreccio di assemblaggi narrativi che puntano più a sorprendere lo spettatore con colpi di scena che a ragionare su un plot credibile.

il cast e i personaggi principali di “Now You Don’t”

• Jesse Eisenberg nel ruolo di J. Daniel Atlas
• Woody Harrelson come Merritt McKinney
• Dave Franco nel personaggio di Jack Wilder
• Isla Fisher come Henley Reeves
• Rosamund Pike nel ruolo dell’antagonista Veronika Vanderburg
• Justice Smith, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt come giovani maghi in erba

opinioni e caratteristiche tecniche

una produzione particolareggiate e un cast di nomi noti

Il film si distingue per un budget elevato e la presenza di attori di livello, anche se il risultato finale appare abbastanza superficiale. La sceneggiatura, scritta da Boaz Yakin e Edward Ricourt, si concentra più sulla costruzione di illusioni visive e sequenze di effetti speciali che su uno sviluppo narrativo solido. La colonna sonora di Brian Tyler accompagna con ritmi molto marcati, spesso ricchi di richiami e stereotipi di stampo commerciale.

criticità e messaggi impliciti

Nonostante l’estetica curata in ogni dettaglio, il film si sforza di veicolare temi come il capitalismo, la lotta di classe e il potere, spesso in forma di parodia o autoironia. La rappresentazione di personaggi come Vanderburg, che si lamenta della superficialità dei maghi, sottolinea il tono sarcastico e critico che attraversa l’intera produzione. La pellicola si mostra come una sorta di specchio deformato della società contemporanea, a volte con poche pretese di profondità.