Shahrbanoo sadat racconta no good men, regista e interprete del film

No Good Men porta sullo schermo una storia che unisce memoria personale, testimonianze reali e racconto umano. Ambientato nell’Afghanistan del 2021, poco prima del ritorno dei Talebani, il film mette al centro Naru, camerawoman e madre, in una società dominata da logiche patriarcali. La regia di Shahrbanoo Sadat intreccia autobiografia e denuncia, con uno sguardo attento alla complessità del Paese e alla rappresentazione delle donne. Seguono i temi principali emersi nell’incontro con la regista e protagonista, focalizzati su come nascono le scene, su cosa significa raccontare oggi l’Afghanistan e su quali prospettive si intravedono guardando al futuro.

no good men: origine dalle testimonianze e costruzione del racconto

Alla base del progetto emergono esperienze autentiche e una scrittura nata da elementi della realtà. Le storie confluiscono nel film attraverso una prospettiva concreta e femminile, affiancata dallo sguardo di Anwar Hashimi, presente nel cast nei panni di Qodrat.

come esperienze reali diventano cinema

La sceneggiatura si alimenta di materiale proveniente dalla vita: una parte è personale, un’altra affonda le radici nella sfera familiare e nella rete di relazioni costruita negli anni. Accanto a questo, il punto di vista maschile entra con naturalezza attraverso il lavoro reale di Anwar nella televisione afghana, così da aggiungere un ulteriore livello di osservazione della quotidianità.
personaggi e figure citate:

• Shahrbanoo Sadat, regista e protagonista
• Anwar Hashimi, giornalista nel ruolo di Qodrat
• Naru, camerawoman protagonista

afghanistan del 2021: complessità invece di immagini semplificate

La rappresentazione del Paese viene descritta come un percorso costruito per evitare una narrazione unica e riduttiva. Il film nasce con l’intenzione di raccontare una storia anche romantica a Kabul, ma l’evoluzione degli eventi ha cambiato completamente il contesto e il modo di guardare a quel periodo.

oltre l’idea di una cesura netta

Nel ragionamento della regista, il punto centrale riguarda la continuità culturale del patriarcato. Secondo questa prospettiva, le restrizioni non iniziano con l’arrivo dei Talebani: il loro ritorno intensifica dinamiche già presenti nella vita quotidiana. I Talebani vengono considerati parte di un sistema più ampio, risultato di una cultura patriarcale radicata.

memoria personale e responsabilità di sguardo

Il racconto cinematografico viene collegato a una condizione vissuta in prima persona: la necessità di costruire senso nasce dal sentirsi sopravvissuti e dall’avere strumenti per comunicare con il resto del mondo. La regista individua nella piattaforma offerta dal cinema una responsabilità reale, percepita come conseguenza diretta della propria possibilità di parola.

scelte di regia e significato delle scene

Alcuni passaggi del film risultano particolarmente determinanti dal punto di vista emotivo e narrativo, sia per chi li scrive sia per chi li interpreta. Le difficoltà non riguardano solo la produzione, ma anche gli effetti psicologici di rivivere momenti legati a esperienze traumatiche collettive.

naru in televisione: un simbolo di forza femminile

Naru lavora come camerawoman e questa funzione viene collegata alla volontà di affermare uno sguardo femminile dall’interno di un ambiente conosciuto. La scelta deriva da un incontro reale con una figura che operava in quel contesto: l’immagine di chi porta strumenti pesanti e rifiuta il velo viene indicata come fonte d’ispirazione diretta per il personaggio.

il primo bacio nel cinema afghano: rischi, conseguenze e interpretazione

La scena del primo bacio viene descritta come un momento carico e complesso, al punto da generare timore nel processo creativo. La regista racconta che, dopo la scrittura, è emersa la preoccupazione per le conseguenze pratiche: possibili difficoltà sul set e il rischio che nessuno accettasse davvero di girarla. Quando l’attrice inizialmente scelta si è tirata indietro per quel segmento, la regista decide di interpretare personalmente la protagonista.
La lavorazione, inoltre, risulta influenzata dalle ferite emotive lasciate dall’evacuazione: sul set la tensione del passato sposta l’attenzione, e solo in seguito la scena viene accolta con entusiasmo nel contesto di proiezione a Berlino.

riprese difficili: la prima giornata e il peso del personaggio

Tra le scene più gravose viene indicata la prima giornata di lavorazione, nel momento in cui la troupe viene informata che l’interpretazione della protagonista sarebbe stata affidata direttamente alla regista. L’evento coincide con una scena di particolare tensione emotiva, quella in cui Naru parla con il comandante. La difficoltà viene descritta come legata a un equilibrio ancora incompleto nel rapporto con il personaggio.
personaggi e figure citate:

• Naru
• il comandante

dall’afghanistan alla germania: distanza, identità e prospettive

Vivere in Germania, con base ad Amburgo, non spezza del tutto i legami con la realtà afghana. La presenza di familiari ancora in Afghanistan continua a mantenere un legame diretto con le dinamiche del Paese. Il cambiamento, secondo la regista, passa soprattutto attraverso il cinema e attraverso la possibilità di osservare gli eventi con una distanza maggiore rispetto al coinvolgimento immediato del passato.

il tempo e la costruzione di sé

Il trasferimento in un altro contesto viene collegato anche a una crescita personale: l’età, il percorso e il lavoro nel settore permettono di comprendere meglio la propria identità. No Good Men è descritto come un film che ha offerto il tempo necessario per capire davvero chi si è, rafforzando l’idea di dover riconoscere le donne che hanno attraversato la vita della regista.
personaggi e figure citate:

• le donne della vita della regista
• le donne che l’hanno preceduta

matrimoni tra bambine e uomini adulti: abusi, formalizzazione e logiche politiche

Le notizie relative a una legge che riapre il dibattito sui matrimoni tra bambine e uomini adulti vengono lette come la conferma di un abuso esistente da sempre. Il punto centrale, nella ricostruzione della regista, riguarda la differenza tra la realtà quotidiana e la sua trasformazione in norma.

formalizzare per ottenere riconoscimento

Le misure vengono descritte come strumenti utilizzati in ambito politico, con l’idea di scambi legati al riconoscimento internazionale del governo. Al fondo resta una questione più ampia: la permanenza di una cultura patriarcale profondamente radicata.

ottimismo e futuro dell’afghanistan: cambiamenti lenti e consapevolezza più ampia

Nel quadro prospettico, emerge l’idea che il regime talebano finirà, ma il nodo decisivo diventa ciò che arriverà dopo. L’Afghanistan viene definito fragile e attraversato dalla concentrazione di gruppi estremisti. In parallelo, vengono segnalati segnali di trasformazione, collegati anche al ruolo della tecnologia.

segnali piccoli, movimento concreto

La tecnologia viene indicata come elemento capace di aumentare la consapevolezza sulla condizione delle donne afghane. Il cambiamento viene descritto come lento, ma comunque in corso.
personaggi e figure citate:

• il regime talebano
• le donne afghane
• gruppi estremisti