Questo horror della a24 è un incubo più spaventoso da sentire che da vedere

Un horror contemporaneo costruito su una tensione che non passa dall’immagine, ma dall’orecchio: Undertone porta la paura nel regno di ciò che sembra percepito, registrato e poi creduto. La storia segue un podcast paranormale, una casa piena di silenzi e una serie di file audio che progressivamente contaminano la quotidianità. Di seguito vengono organizzati trama, protagonisti, stile sonoro e reazioni critiche, con focus su l’audio come strumento di inquietudine e su l’ascolto come vulnerabilità.

undertone: horror che nasce da ciò che si crede di aver sentito

Nel panorama degli film horror esistono opere che aggrediscono frontalmente, puntando sullo splatter e sull’urto visivo. Altre scelgono invece la sottrazione: si mostra poco, si riduce lo spazio e si elimina quasi ogni via d’uscita, lasciando che il timore cresca insinuandosi sotto pelle. Undertone, scritto e diretto da Ian Tuason, imposta l’ansia partendo da una domanda essenziale e inquietante: cosa succede quando la paura non arriva da ciò che si vede, ma da ciò che si crede di aver sentito?

trama di undertone: evy, podcast e file audio maledetti

protagonisti e dinamiche tra razionalità e credenza

Il film mette al centro Evy, interpretata da Nina Kiri. Evy lavora come conduttrice di un podcast paranormale insieme all’amico Justin, doppiato da Adam DiMarco. La coppia si regge su un contrasto netto: Evy rappresenta la parte scettica, orientata a smontare suggestioni, leggende e presunte presenze; Justin, al contrario, tende a credere che alcuni racconti possano avere una base reale.

• Nina Kiri nel ruolo di Evy
• Adam DiMarco nel ruolo di Justin

la casa di famiglia e la madre malata

L’equilibrio personale di Evy è già destabilizzato. La protagonista torna nella casa di famiglia per assistere la madre malata, descritta in stato comatoso. La presenza resta muta ma costante, collocata al piano superiore, e trasforma l’abitazione in uno spazio sospeso tra dovere, lutto anticipato e isolamento.

dieci file audio: dalla registrazione alla contaminazione della realtà

La svolta arriva quando Justin riceve un’e-mail anonima con dieci file audio. Le registrazioni sembrano documentare la quotidianità di una coppia, Mike e Jessa, alle prese con stranezze notturne. All’inizio emergono interpretazioni plausibili per un caso ambiguo da podcast: voci nel sonno, rumori, frasi spezzate e la possibilità di messaggi nascosti. Con l’ascolto ripetuto, però, le tracce iniziano a penetrare anche nel mondo di Evy. Il meccanismo diventa centrale: non si tratta di “guardare meglio”, ma di ascoltare con maggiore attenzione, perché ogni suono può assumere significato.

• Mike
• Jessa

lo stile sonoro di undertone: l’audio apre l’abisso

La cifra stilistica del film punta su un’architettura sonora che coinvolge l’utente nella costruzione del terrore. L’horror di Tuason lavora con cuffie, microfoni e rumori domestici, inserendo elementi come filastrocche distorte, bisbigli appena percepibili e silenzi che diventano difficili da sopportare. In questo modo, l’immagine resta spesso limitata e quasi ordinaria, mentre è l’audio a spalancare l’abisso.
Il principio dichiarato dal regista, riportato tramite una citazione associata al contesto stampa, definisce lo spazio del pubblico come fondamentale: il suono lascia margine all’immaginazione di ciò che non viene mostrato. Undertone applica questa logica in modo coerente, facendo emergere l’angoscia dall’incertezza interpretativa.

paura, pareidolia e ascolto: perché undertone inquieta

La forza dell’opera non risiede soltanto nell’idea di possesso, podcast e registrazioni maledette, ma nel modo in cui trasforma l’ascolto in una condizione di vulnerabilità. Evy non affronta esclusivamente una minaccia esterna resa evidente; viene invece coinvolta in una spirale in cui ogni file audio potrebbe contenere una verità, ogni rumore della casa potrebbe diventare un avvertimento e ogni pausa potrebbe celare una presenza.
Il film si appoggia anche alla pareidolia: la tendenza della mente a trovare parole, ordini e intenzioni dentro suoni confusi. Il risultato è una dinamica emotiva che imita quella della protagonista: decifrare, dubitare, tornare indietro e ascoltare ancora, senza mai arrivare a una certezza stabile.

accoglienza critica: audio inquietante e spazio negativo

Le reazioni critiche hanno sottolineato soprattutto l’uso di spazio negativo e audio inquietante. Rotten Tomatoes descrive un’esperienza capace di diventare un incubo uditivo immersivo. Dread Central evidenzia un lavoro basato su suono e interpretazione in disarmonia per generare un effetto terrificante. PopHorror, invece, mette in evidenza l’obiettivo del film di spingere lo spettatore a sporgersi e ascoltare, tra rumori lontani, filastrocche al contrario e sussurri quasi impercettibili.
Anche alcune testimonianze del pubblico tornano sul medesimo punto: la capacità di costruire terrore con un attore, uno schermo e un sound design creativamente inquietante. Su Metacritic, un utente associa il passaggio oltre il limite proprio alla specificità del sound design, definito diverso da qualsiasi altra esperienza provata.

undertone e lo slow-burn: quando la paura risuona invece di mostrarsi

La pellicola può risultare spiazzante per chi cerca un horror più esplicito, perché l’elemento disturbante cresce attraverso una progressione lenta e cupa. L’attenzione non è rivolta tanto a mostrare l’orrore, quanto a farlo risuonare: quando l’esperienza riesce a far temere un rumore di fondo, una voce lontana o una canzoncina deformata, il buio smette di essere soltanto davanti agli occhi e diventa qualcosa che agisce dentro le orecchie.