Miglior film d animazione di ogni anno negli anni 2010

Gli animated movies degli anni 2010 hanno mostrato un livello di cura crescente: nuove tecnologie di animazione, studi sempre più strutturati e storie capaci di attraversare generi differenti. In una decade ricca di titoli importanti, alcuni film sono diventati punti di riferimento grazie a idee originali, personaggi memorabili e risultati riconosciuti anche a livello di premi.

panorama degli anni 2010: studi, innovazione e varietà

Nel corso del decennio la produzione animata ha beneficiato di strumenti tecnici avanzati, che hanno reso più incisivo il lavoro degli animatori e più ambizioso il racconto. A sostenere la qualità sono stati numerosi studi di riferimento, con progetti provenienti da contesti diversi e distribuiti su più tipologie narrative.

• walt disney animation studios
• pixar
• studio ghibli
• dreamworks
• sony pictures animation
• illumination

La varietà è stata uno dei tratti distintivi: non solo avventure fantasy o storie per famiglie, ma anche titoli che hanno incrociato supereroi, fantascienza, westerns e persino elementi collegati al mondo dei videogiochi.

scelte decisive tra i migliori film animati 2010-2019

2010: how to train your dragon

Nel 2010 arrivò un esordio che contribuì a creare un successo destinato a diventare franchise. how to train your dragon, tratto dal romanzo del 2003 con lo stesso nome, racconta una vicenda costruita su un legame inatteso.
Il protagonista è hiccup, emarginato tra i vichinghi. Il suo percorso si sviluppa attraverso l’amicizia con un drago, in contrasto con il desiderio del resto della comunità di eliminarli. Il film valorizza il racconto grazie a personaggi efficaci, una storia capace di emozionare e una colonna sonora di impatto.

2011: rango

Il 2011 è presentato come un anno meno affollato di uscite animate di grande richiamo. In questo contesto spicca rango, capace di attirare l’attenzione del pubblico con una proposta decisamente diversa.
Si tratta di un western animato raro: al centro c’è un camaleonte antropomorfo che arriva a diventare lo sceriffo in una cittadina chiamata dirt. Lo stile grafico si discosta da molti altri progetti, mentre la regia di gore verbinski contribuisce ad ampliare la dimensione dell’operazione. Il film ottiene il best animated feature academy award.

2012: wreck-it ralph

wreck-it ralph rappresenta un cambiamento netto rispetto alle storie ambientate in mondi fantasy o collegate a fiabe note. La narrazione si svolge dentro un videogioco e ruota attorno al “cattivo” di una piattaforma che desidera sottrarsi all’etichetta di antagonista.
Il personaggio principale, ralph, prosegue l’azione in altri videogiochi con l’obiettivo di diventare un eroe. Durante il percorso stringe un’amicizia con vanellope, una giovane principessa proveniente da un gioco di corse. Il rapporto tra i due è uno degli elementi più apprezzati dell’opera.

• ralph
• vanellope
• john c. reilly (voce di ralph)

2013: batman: the dark knight returns – part 2

Nel 2013, pur in presenza di un enorme successo come frozen, si evidenzia una scelta speciale: batman: the dark knight returns – part 2. La seconda parte è indicata come la versione più riuscita di un’adattazione collegata al fumetto.
La storia vede un batman più anziano tornare alla funzione di vigilante e affrontare il suo antico nemico, il joker. Il film è descritto come un titolo di eccellenza tra le produzioni animate legate a dc, mantenendo una notevole tenuta nel tempo.

• batman
• joker

2014: big hero 6

big hero 6 unisce elementi riconducibili a marvel e alla sensibilità di walt disney animation studios. L’opera, infatti, è basata su un fumetto marvel e si discosta dalla tradizione di crossover limitati.
La trama segue hiro hamada, un giovane prodigio della robotica che lavora con baymax, un robot pensato per la salute progettato dal fratello defunto. Accanto a lui agiscono amici e alleati che portano alla formazione di un team da supereroi. Il film è descritto come ricco di azione e con una componente emotiva superiore alle aspettative, con baymax indicato come figura amata.

• hiro hamada
• baymax

2015: inside out

Nel 2015 viene ricordato un ritorno di pixar verso risultati di alto livello. inside out è indicato come un titolo capace di riportare la qualità del brand su un livello da classico.
Il racconto si muove nella mente di una ragazza e mette al centro cinque emozioni personificate, incaricate di influenzare azioni e pensieri. La scelta del cast vocale è considerata determinante: in particolare viene citata amy poehler come voce principale. Il film ottiene anche il riconoscimento come best animated feature oscar winner grazie alla forza emotiva del progetto.

• amy poehler (voce principale)
• cinque emozioni personificate

2016: your name

your name, di makoto shinkai, si colloca nel percorso noto come “disaster trilogy”. Il film viene descritto come uno dei prodotti più riusciti e visivamente curati dell’animazione moderna, inaugurando un racconto che poi prosegue con storie autonome.
La trama segue due adolescenti che, un giorno, si ritrovano a scambiarsi casualmente i corpi pur senza essersi mai incontrati. L’elemento iniziale, impostato quasi come commedia, evolve in direzioni più ampie: disastro, romance e sci-fi si fondono in un’unica struttura narrativa. Il film è presentato come un’opera particolarmente distinta tra quelle degli anni 2010.

2017: coco

coco riporta al centro pixar con un progetto descritto come tra i migliori di sempre. La storia racconta di miguel, ragazzo in messico, con un desiderio legato alla musica: nel contesto familiare l’ambizione viene però bloccata.
Nel tentativo di affrontare la situazione, miguel finisce accidentalmente nella land of the dead e cerca il consenso dei propri antenati. La forza del film viene attribuita a un mondo magico che resta comunque ancorato a una premessa comprensibile e a personaggi efficaci. L’opera include anche un premio importante, con best original song, e ottiene il best animated feature academy award.

• miguel

2018: spider-man: into the spider-verse

Nel 2018 si segnala l’approdo in ambito animato di spider-man: into the spider-verse, descritto come un risultato eccellente. Il progetto viene considerato una risposta positiva al contesto dei film live-action collegati al personaggio.
La storia funziona come origin story per miles morales, ma allo stesso tempo include spider-people provenienti da dimensioni diverse. L’attenzione visiva è indicata come particolarmente efficace: ogni dimensione possiede un proprio stile. Anche la colonna sonora è citata come elemento valido e il racconto è ritenuto completo, portando al merito di vincere il best animated feature.

• miles morales
• spider-people (da diverse dimensioni)

2019: klaus

klaus è indicato come il numero uno nella classifica del 2019, pur in presenza di un confronto impegnativo con altri titoli forti. Tra le opere citate come concorrenti vengono menzionati toy story 4, i lost my body, frozen ii, weathering with you e missing link.
Il film è descritto come un netflix original meno noto ma di grande valore. La trama segue un postino inviato in una località dove i rapporti tra gli abitanti risultano compromessi. Nel tempo nasce una collaborazione con un produttore di giocattoli ritirato, chiamato klaus. Insieme vengono distribuiti doni ai bambini, sviluppando anche una lettura collegata all’origine di babbo natale.

• klaus (produttore di giocattoli)
• il postino
• i bambini