Film e serie tv realizzati da trans artisti 10 opere da non perdere

La storia del cinema e della televisione degli ultimi decenni mostra come molte opere riconoscibili siano state rese possibili anche dal lavoro di artisti trans. In un contesto internazionale in cui sono stati presentati e approvati provvedimenti che possono ridimensionare il riconoscimento delle identità, aumentano le attenzioni su come i contenuti vengano classificati e distribuiti. Di seguito vengono raccolti titoli e contributi che hanno contribuito a dare forma a storie, personaggi e prospettive centrati sulla realtà trans, con un focus sulle opere citate nella fonte.

classificazioni dei contenuti e impatto su voci trans

Una delle ultime iniziative negli Stati Uniti ha coinvolto la FCC, chiamata a definire come valutare “transgender content” nei media. L’impostazione prospettata potrebbe portare l’intera area tematica a essere considerata adatta a un pubblico maturo, con conseguenze che includono la censura di specifiche voci e temi. Una classificazione più restrittiva può inoltre rendere più complessa la ricerca di lavoro nel settore dell’intrattenimento, poiché il cambio di rating può comportare rischi per studios e programmazione.

Il nodo centrale riguarda il fatto che l’effetto ricade direttamente sulle persone che operano davanti e dietro la macchina da presa. Le opere nate da esperienze e sensibilità trans hanno avuto un ruolo rilevante nella costruzione di film e serie capaci di conquistare il pubblico nel tempo.

• Lilly Wachowski
• Lana Wachowski
• Jane Schoenbrun
• Gooseworx
• Ashley Nichols
• ND Stevenson
• Wendy Carlos
• Michelle Hendley
• Jennie Livingston
• Janet Mock
• Angelica Ross
• Michaela Antonia Jaé Rodriguez
• Silas Howard
• Daniela Vega
• Sam Feder

the matrix (1999): allegorie e fantascienza di riferimento

realizzata da lilly e lana wachowski

The Matrix viene indicato come uno dei film più riconoscibili creati da artisti trans. In base a quanto riportato, Lilly e Lana avevano già dichiarato pubblicamente la propria identità, e negli anni successivi è stato messo in evidenza che il film capace di portarle al successo mainstream sarebbe collegato, anche in modo subconscio, a un’allegoria del sentirsi trans. Tra le letture proposte dagli appassionati compare anche un parallelo tra il ruolo della red pill e l’immaginario legato alle pillole di estrogeni degli anni ’90.
Oltre alla dimensione allegorica, il film viene descritto come una prova solida della fantascienza moderna: le scene d’azione traggono ispirazione da arti marziali “classiche”, mentre la narrazione, considerata mind-bending, è rimasta centrale per oltre 25 anni.

• lilly wachowski
• lana wachowski

i saw the tv glow (2024): identità, atmosfera e disforia

realizzato da jane schoenbrun

I Saw The TV Glow è un film horror prodotto da A24. Viene descritto come una storia allegorica sull’identità con un percorso personale immerso in un’atmosfera inquietante. Un elemento visivo evidenziato dalla fonte riguarda l’uso del neon rosa, utile a richiamare la serie fittizia The Pink Opaque presente nel racconto.
La parte più significativa, secondo la fonte, è l’aderenza ai temi trans: il film esplora la gender dysphoria e il modo in cui può agire sulla mente, con un finale indicato come una delle rappresentazioni più memorabili e disturbanti della disforia recente.
Schoenbrun risulta inoltre coinvolto in un progetto successivo: Teenage Sex and Death at Camp Miasma, presentato come atteso e coerente per intensità e profondità.

• jane schoenbrun
• a24

the amazing digital circus (2023-2026): creatività e rappresentazione

ideato da gooseworx e ashley nichols

La serie web prodotta da Glitch Productions viene qualificata come uno dei fenomeni di maggior impatto arrivati su YouTube. Tra gli elementi messi in rilievo emerge la figura di Gooseworx, indicata come donna trans e creatrice della serie: la voce personale contribuisce a rendere l’opera una proposta esistenziale capace di attirare l’attenzione nel panorama dell’intrattenimento contemporaneo.
La fonte sottolinea anche la miscela tra colori vivaci, immagini particolari e temi più scuri, con un riferimento di ispirazione legata al racconto breve “I Have No Mouth and I Must Scream”.
Accanto alla creazione, un altro elemento di rappresentazione coinvolge Ashley Nichols, persona non-binary che interpreta Zooble. Il personaggio è descritto come formato da parti sostituibili; la fonte attribuisce alla presenza di Nichols un valore di rappresentanza e una lettura allegorica della gender dysphoria, con particolare attenzione all’episodio tre e alla difficoltà di trovare una conformazione che faccia sentire se stessi.

• gooseworx
• ashley nichols
• zooble
• glitch productions

nimona (2023): fantasia familiare e prospettiva trans

prodotto e curato creativamente da nd stevenson

Nimona è un film Netflix indicato come un successo rilevante per lo streaming al momento dell’uscita. Basato sul graphic novel di She-Ra: Princesses of Power, con autore ND Stevenson, il film è presentato come una storia che offre numerosi spunti su cosa significhi essere trans, mantenendo però un tono di avventura fantasy adatta anche al pubblico familiare.
La protagonista viene descritta come una figura affascinante nel suo tentativo di farsi riconoscere per ciò che è: una “henchman” che desidera essere amata e apprezzata. Stevenson viene indicato inoltre come produttore e consulente creativo, con un ruolo che avrebbe contribuito ad approfondire i temi trans, distinguendo il film dal romanzo originale ma restando nello “spirito” della storia, anche grazie all’uso di esperienze personali legate all’identità trans.
Il contributo viene collegato anche alla ricezione positiva del pubblico, arrivando a un riconoscimento: la fonte riporta che Nimona avrebbe ottenuto una nomination agli Oscar l’anno successivo.

• nd stevenson
• nimona
• netflix

the shining (1980): la colonna sonora firmata wendy carlos

realizzata da wendy carlos

Nel caso di The Shining, la fonte richiama diversi fattori che hanno contribuito a rendere il film un classico horror: interpretazione di Jack Torrance (Jack Nicholson), cinematografia di John Alcott e direzione di Stanley Kubrick. In questo quadro, il punteggio musicale viene indicato come una componente determinante per stabilire il tono dell’opera.
La colonna sonora è attribuita a Wendy Carlos, compositrice associata anche a A Clockwork Orange e Tron. La fonte evidenzia in particolare la musica, soprattutto in apertura, come fonte di dread e tensione che permea il film. Viene inoltre ricordato che la presenza sonora ha finito per alimentare incubi dopo l’uscita.
La fonte collega infine il ruolo di Carlos negli anni ’80 a un avanzamento significativo per la rappresentazione delle persone trans all’interno dell’industria.

• writhey (jack torrance)
• stanley kubrick
• jack nicholson
• john alcott
• wendy carlos
• a clockwork orange (riferimento musicale)
• tron (riferimento musicale)

boy meets girl (2014): commedia romantica e ricerca d’amore

realizzata da michelle hendley

Boy Meets Girl viene descritto come una commedia romantica spesso poco valorizzata tra quelle del genere. La trama è indicata come dolce e centrata su una donna trans che prova a trovare l’amore in Kentucky. La storia porta a un legame con una donna di nome Francesca, ma l’emotività cresce quando emerge la possibilità che Robby, il migliore amico, possa essere la persona cercata.
La fonte attribuisce a Michelle Hendley la parte emotiva fondamentale del film, grazie alla performance nei panni di Ricky. Il lavoro viene presentato come capace di combinare dolcezza e umorismo, mantenendo al tempo stesso un forte fascino nella costruzione del ruolo principale.
Pur con il rischio di non incontrare il gusto di tutti, la storia viene definita una delle più valide nel campo delle love story.

• michelle hendley
• ricky
• francesca
• robby

paris is burning (1990): documentario e “found family” nel ballroom

Il documentario iconico diretto da Jennie Livingston viene indicato come uno dei film più importanti nella storia LGBTQ+. La fonte descrive la rappresentazione della scena dei ballroom di Harlem: un ambiente di drag che include persone trans e queer, in prevalenza con background POC. Il racconto segue le vite di diversi soggetti coinvolti nella scena e mette in evidenza la found family che si forma attraverso l’arte.
La crucialità dell’opera viene legata alla scelta di dedicare spazio alle storie trans: tra i soggetti richiamati compare Venus Xtravaganza, indicata come scomparsa mentre il film era ancora in lavorazione, oltre a Octavia St. Laurent.
Con il passare degli anni, la sua influenza viene associata alla necessità di offrire case reali e simboliche a persone escluse dalle famiglie per la propria identità.

• jennie livingston
• venus xtravaganza
• octavia st. laurent

pose (2018-2021): fiction storica tra house e competizioni

supportata da janet mock, angelica ross, michaela antonia jaé rodriguez, silas howard e altri

Pose viene presentata come una delle grandi protagoniste della fine degli anni 2010. Ispirata a Paris Is Burning, la serie di finzione storica segue diverse prospettive legate alla ballroom scene degli anni ’80, con competizioni per ottenere riconoscimenti. La fonte sottolinea che, mentre le Houses pianificano le performance, emergono anche conflitti e tensioni.
La serie viene definita un passo importante per la rappresentazione trans perché include molteplici voci della comunità. La fonte segnala che figure come Janet Mock e Silas Howard hanno lavorato dietro la macchina da presa, mentre Angelica Ross e Michaela Antonia Jaé Rodriguez hanno portato interpretazioni considerate di alto livello.
L’opera viene inoltre descritta come un tassello decisivo della storia dell’intrattenimento LGBTQ+ contemporaneo, ancora riconoscibile come valore anche a distanza di tempo.

• janet mock
• angelica ross
• michaela antonia jaé rodriguez
• silas howard
• pose (ensemble narrativo)

a fantastic woman (2017): marina e il percorso dopo la perdita

realizzato grazie a daniela vega

A Fantastic Woman è un film argentino che, secondo la fonte, ha rappresentato un traguardo per il periodo di uscita. Il racconto segue Marina, una donna trans che affronta la perdita tragica del partner. Senza un supporto immediato, la protagonista tenta di rimettersi in piedi in un contesto difficile.
La forza del film viene associata all’interpretazione e alla presenza di Daniela Vega, descritta come il fulcro dell’opera. Il personaggio viene delineato come qualcosa di più della sola identità di genere: la sua dimensione emotiva risulta centrale mantenendo però la componente identitaria come parte costitutiva della storia.
La fonte collega la performance a un riconoscimento critico, con la conseguenza che Vega è diventata la prima persona apertamente trans a partecipare alla cerimonia degli Oscar. Viene anche indicato che senza il suo contributo non è chiaro se il film avrebbe ottenuto l’affermazione finale.

• daniela vega
• marina
• film (produzione argentina)

disclosure (2020): documentario su hollywood e rappresentazioni

diretto da sam feder e costruito sulle voci del documentario

Disclosure, documentario del 2020 su Netflix, viene descritto come un contributo storico alla rappresentazione trans nel cinema: il progetto mette insieme numerose facce e voci provenienti da aree diverse per parlare di persone trans all’interno di Hollywood. L’indagine si concentra su come le persone trans vengano rappresentate, evidenziando sia aspetti positivi sia criticità, così da indicare possibili miglioramenti nelle opere future e valorizzare ciò che funziona.
Sam Feder viene indicato come il motore del lavoro, anche perché il documentario porta alla luce l’importanza delle persone trans per il settore: nuove prospettive e linguaggi aiutano a mantenere interessanti le storie e a rafforzare elementi che hanno reso alcuni titoli riconoscibili. La fonte riassume il valore dell’opera come dimostrazione del fatto che film e serie possono raggiungere risultati eccellenti quando vengono incluse identità e contributi trans.

• sam feder
• laverne cox (self – actress)
• bianca leigh (self – actress / writer)
• jen richards (self – actress / educator)
• alexandra billings (self – historian)