HBO: 10 pilot che hanno segnato capolavori indimenticabili

Le prime sequenze di una serie televisiva rappresentano spesso un elemento cruciale per catturare l’attenzione e definire il tono narrativo. Le produzioni di alta qualità, come quelle di HBO, si distinguono per aperture che sono immediatamente riconoscibili, capaci di comunicare chiaramente il genere, lo stile e le intenzioni della serie. In questo approfondimento vengono analizzati alcuni esempi emblematici di opening che hanno saputo lasciare il segno nel panorama televisivo contemporaneo.

aperture riconoscibili e indimenticabili delle serie tv

barry (2018–2023)

La narrazione si apre con la presentazione di Barry Berkman, un sicario proveniente da Cleveland, incaricato di eliminare Ryan Madison in California. La vicenda si sviluppa attraverso un viaggio che lo porta in un corso di recitazione, ambientamento totalmente estraneo alla sua vita violenta. L’incontro tra logistica dell’assassinio e sceneggiature amatoriali crea un contrasto surreale, divertente e malinconico. La disconnessione tra la vita criminale e la possibilità di una dimensione più umana emerge fin dai primi minuti, rendendo questa apertura un perfetto esempio di come la serie riesca a mescolare dramma e commedia in modo innovativo.

the rehearsal (2022–presente)

Nathan Fielder introduce immediatamente lo spettatore in un mondo assurdo: nel pilot viene presentato Kor Skeet, appassionato di quiz che ha mentito sui propri titoli accademici per oltre dieci anni. Il suo falso amore per i libri viene smascherato quando Nathan mostra una copia de Come fare l’amore tutta la notte e far impazzire le donne. La vera forza dell’episodio risiede nella ricostruzione fedele dell’appartamento di Kor, simbolo del metodo surreale con cui Fielder affronta temi come il controllo sulla realtà attraverso tecniche teatrali e logistiche estreme. Questa apertura richiama l’approccio distintivo del suo stile: performance art che riflette sulla difficoltà di prepararsi alle complessità della vita reale.

peacemaker (2022–presente)

Dopo aver mostrato le conseguenze dello scontro in The Suicide Squad, il protagonista Christopher Smith si risveglia in ospedale con evidenti ferite ma ancora vivo. La scena successiva sorprende con i titoli d’apertura: una danza metal rock coreografata al limite del grottesco su Wig Wam’s “Do Ya Wanna Taste It”. Questo momento rappresenta perfettamente l’intento del regista James Gunn: destrutturare il classico racconto supereroistico attraverso uno stile volutamente kitsch, ironico e irriverente. L’alternanza tra azione violenta e comicità assurda caratterizza tutto il tono della serie fin dall’inizio.

chernobyl (2019)

Il racconto si apre non con la catastrofe stessa ma con Valery Legasov in silenzio a Moscow mentre registra cassette che rivelano cosa sia realmente accaduto a Chernobyl. La scena culmina con un atto estremo: Legasov si suicida nel suo appartamento, in modo calmo ma inquietante. Questo incipit stabilisce subito che la narrazione sarà centrata sulla verità nascosta, sulla segretezza e sul prezzo insostenibile del silenzio. La scelta narrativa accentua l’atmosfera opprimente e forense dell’intera miniserie, preannunciando una ricostruzione dettagliata degli eventi tragici.

six feet under (2001–2005)

L’apertura della serie è tra le più sorprendenti: si parte con uno spot pubblicitario satirico dedicato a una “nuova” carro funebre chiamata Sleep Hearse prima che Nathaniel Fisher Sr., patriarca dell’azienda funeraria familiare, muoia investito da un autobus durante le festività natalizie. Questa contrapposizione tra satira sociale ed emozione profonda anticipa i temi fondamentali dello show: il rapporto tra morte, umorismo nero e introspezione esistenziale. In meno di dieci minuti si alternano risate improvvise a momenti angoscianti, confermando l’importanza delle prime scene nell’impostare il tono complesso della serie.

succession (2018–2023)

L’apertura mostra Logan Roy svegliato nella notte da comportamenti confusi: urina sul tappeto mentre Roman ascolta musica rap senza cura dei doveri familiari o aziendali. Questi dettagli introducono immediatamente i temi principali della saga familiare: fragilità del potere economico, arroganza dei figli e distanze emotive all’interno della dinastia Roy. I primi minuti rivelano già tutto lo spirito critico della serie verso il mondo delle élite aziendali: una miscela potente tra tragedia imminente e satira nera.

the righteous gemstones (2019–2025)

L’esordio vede la famiglia Gemstone impegnata in un battesimo collettivo in Cina andato storto; poi ci spostiamo nella loro sontuosa residenza ricca di simbolismi religiosi distorti. La scena iniziale mette subito sotto torchio gli aspetti più grotteschi dell’establishment evangelico americano — ricchezza sfrenata, dinamiche familiari disfunzionali e ipocrisia religiosa — creando così una cornice satirica potente ed efficace fin dai primi istanti.

the leftovers (2014–2017)

Il debutto è disturbante: durante una semplice visita a una lavanderia pubblica due bambini scompaiono nel nulla davanti agli occhi dei presenti senza alcuna spiegazione apparente. Le immagini sono crude ed essenziali; lo spazio pubblico diventa teatro di perdita collettiva mentre la colonna sonora suggerisce tristezza universale. Questa scelta narrativa enfatizza sin dall’inizio i temi principali dello show — lutto collettivo, assenza inspiegabile ed esplorazione psicologica del dolore umano — facendo sì che ogni dettaglio sembri essere parte integrante della storia complessiva.

the sopranos (1999–2007)

L’apertura mostra Tony Soprano nel suo studio medico mentre affronta i primi sintomi d’ansia tramite terapia psichiatrica; nello stesso tempo vengono delineati elementi fondamentali del suo doppio ruolo da uomo d’affari mafioso e padre suburbano — le anatre nel cortile rappresentano questa dualità tra tenerezza domestica e brutalità criminale. I primi minuti condensano tutto ciò che rende immortale questa produzione: personaggi complessi immersi in ambientazioni quotidiane ma intrise di violenza latente.

serie tv che hanno segnato l’immaginario collettivo nelle prime scene

Sempre più spesso le aperture delle migliori produzioni televisive sono diventate vere proprie opere d’arte narrative capaci di sintetizzare temi profondi attraverso immagini potenti o scelte stilistiche innovative:

• BARRY: viaggio interiore tra violenza e umanità emergente;
• THE REHEARSAL: performance surreale sulla manipolazione della realtà;
• PEACEMAKER: fusione tra azione esplosiva ed umorismo grottesco;
• CERNOBYL: introduzione glaciale al prezzo nascosto del silenzio;
• SIX FEET UNDER: satira funebre combinata a profonde riflessioni sull’esistenza;