Perché sono scettico sul sequel di devil wears prada

Nel panorama cinematografico internazionale, l’anno 2025 si è distinto per un’intensa produzione di sequel con budget elevatissimi. Franchise di grande successo come Mission: Impossible, Avatar, Jurassic World e John Wick hanno ampliato i propri universi narrativi, confermando la predominanza della figura del reboot e delle rivisitazioni di storie conosciute. La tendenza a rilanciare i grandi marchi del passato si è estesa anche a titoli meno recenti, con nuove versioni di film e serie che hanno cavalcato l’onda della nostalgia e della riconoscibilità, dando vita a produzioni come Lilo & Stitch, Il Quarto Incastro, Superman: Rise Again, e remake live-action di classici come Moana.
Per il 2026, si prevede un anno altrettanto ricco di grandi ritorni e novità, con la conferma di franchise come Avengers e Spider-Man, oltre a nuove uscite di grande richiamo come il film Supergirl e il ritorno di grandi saghe di animazione Toy Story e Minions. Un focus speciale sarà dedicato anche alla scienza e all’universo fantasy, con l’attesa di Dune: Parte 3 e del primo film della saga Star Wars dopo diversi anni.

il ritorno di un classico del 2000

Tra le sorprese più discusse si annovera la possibile realizzazione di un sequel di uno dei film più amati degli anni 2000: Il Diavolo Veste Prada. Il film, che ha segnato una svolta nel panorama cinematografico e culturale, ha consolidato la propria posizione come cult, grazie anche a una narrazione che ha affrontato con acutezza temi di moda, ambizione e pressioni lavorative.

perché Il Diavolo Veste Prada non necessita di un sequel

Il film racconta la storia di Andy (Anne Hathaway), che ottiene l’opportunità di lavorare presso Runway, una delle più importanti riviste di moda, entrando nell’ufficio di Miranda Priestley (Meryl Streep). Il rapporto tra Andy e le sue colleghe, in particolare Emily (Emily Blunt), evolve nel corso della narrazione, che si conclude con una fine coerente e appagante. La conclusione dell’arco narrativo, in cui Andy realizza le dinamiche di potere e superficialità del mondo fashion, risulta efficace e completa.
Il film riesce a trasmettere un messaggio attuale sulla pressione di essere una donna lavoratrice, ma senza perdere di vista la genuinità delle esperienze e delle relazioni tra i personaggi. La naturale conclusione della storia rende superfluo un eventuale proseguimento che rischierebbe di minare le solide fondamenta del primo capitolo, già emblematico di un’epoca e di tematiche universali.

il carattere distintivo di Il Diavolo Veste Prada negli anni 2000

Il film si inserisce perfettamente nello stile e nelle atmosfere del decennio 2000, mirando a rappresentare un’epoca definita dai canoni estetici, dalle tecnologie di allora e da un linguaggio ormai divenuto iconico. La moda, il makeup e le tecnologie come telefoni e pagers sono evidenti testimonianze di quegli anni. La narrazione riflette le dinamiche di potere, i rapporti di genere e le tendenze del momento, rendendolo un vero e proprio rilevamento storico della postfemminismo di quell’epoca.
Nonostante alcuni aspetti possano apparire datati alle nuove generazioni, l’appeal del film rimane invariato, e la sua importanza culturale emerge ancora nella sua capacità di raccontare un’epoca di transizione. È intuibile che un eventuale sequel potrebbe rischiare di perdere questa autenticità, rischiando di apparire come un tentativo di modernizzazione forzata.

il sequel come opportunità e rischio

Qualora venisse realizzato, un proseguimento dovrebbe porre grande attenzione a non distorcere la crescita e le evoluzioni dei personaggi principali. La caratterizzazione di Andy, Miranda e Emily si è sviluppata in modo naturale e coerente; un ritorno dovrebbe rispettare questa dinamica e non tentare di riabilitare o complicare i personaggi, rischiando di snaturare il messaggio originale. La memoria delle scene iconiche e delle citazioni rimane forte, soprattutto grazie alle interpretazioni memorabili di Meryl Streep e Emily Blunt.
Le possibilità di vedere nuovamente queste figure sul grande schermo restano un’ipotesi affascinante, ma devono essere ponderate con rispetto per il loro percorso creativo e simbolico. La discussione sulla loro eventuale presenza si intreccia con la consapevolezza di un film che ha lasciato un’impronta indelebile nel cinema di quegli anni.

il coinvolgimento dei personaggi nel sequel

Se il progetto procederà, sarà interessante osservare come saranno riconfigurati i ruoli e le relazioni tra le figure ormai iconiche. Riportare in scena Andy, Miranda e Emily potrebbe offrire spunti narrativi, ma anche sollevare questioni legate all’attualità sociale e culturale. È probabile che si voglia puntare su un cast comprese le interpretazioni di Anne Hathaway, Meryl Streep, ed Emily Blunt, che potrebbero riprendere con naturalezza i loro ruoli, dando continuità a un’estetica e a un tono che hanno fatto scuola.
Personalità coinvolte previste nel progetto:

• Anne Hathaway
• Meryl Streep
• Emily Blunt