L’avviso dell’intelligenza artificiale del Pokémon exec mette in allarme il mondo anime

La discussione sull’uso dell’intelligenza artificiale (AI) nel settore dell’animazione è al centro di un dibattito che coinvolge produttori, creatori e fan. Recenti dichiarazioni di figure di spicco del mondo dello sviluppo di anime sottolineano le sfide e le opportunità legate a questa tecnologia emergente, evidenziando questioni di etica, sostenibilità e innovazione.

il commento di un produttore esecutivo sulla tecnologia AI nell’industria anime

le dichiarazioni di Taiki Sakurai e il ruolo dell’AI

Taiki Sakurai, CEO di Salamander Inc. e produttore di alcune serie Netflix come Cyberpunk: Edgerunners, Moonrise e Pokémon Concierge, ha espresso opinioni controverse sull’utilizzo dell’AI nel settore. Durante un intervento a un convegno, ha affermato che i critici che criticano l’impiego dell’intelligenza artificiale considerano erroneamente il problema, poiché il vero problema sarebbe non usare questa tecnologia.

Sakurai ha spiegato che, dalla prospettiva dei creatori, non è innaturale utilizzare strumenti di AI per alleggerire il lavoro di produzione. In passato, il fondatore ha suscitato scalpore collaborando con WIT Studio per realizzare un cortometraggio, The Dog & the Boy, che ha impiegato immagini generate dall’AI come sfondi. Nonostante le polemiche, il produttore ha sottolineato che, in alcune circostanze, il ricorso all’AI può essere una soluzione più umana rispetto al disegno manuale di migliaia di immagini.

considerazioni sul declino demografico e la produzione di anime

Sakurai ha inoltre evidenziato che la diminuzione del tasso di natalità in Giappone, unita alla carenza di personale qualificato, potrebbe rendere indispensabile l’uso di AI generativa per far fronte alle esigenze di produzione. Ha sottolineato che, a causa del calo degli iscritti e delle carenze di personale, alcune opere potrebbero richiedere tempi di realizzazione più lunghi o risultare irrealizzabili senza l’apporto di questa tecnologia.

Le sue dichiarazioni sollevano un dibattito più ampio sulle reali necessità dell’industria anime, che si trova a dover affrontare problemi strutturali di forza lavoro e sostenibilità.

le criticità attuali e il futuro dell’AI nell’animazione

l’estrema immaturità della tecnologia AI generativa

Fin dalla sua comparsa, la tecnologia AI generativa si è contraddistinta per una qualità degli output spesso insufficiente. Recenti tentativi di applicarla alla produzione artistica hanno frequentemente prodotto risultati discutibili, con background discordanti e stili incoerenti che ne compromettono il valore estetico e narrativo.

Questa situazione si evidenzia clo affrontata con esempi concreti, come l’inefficace doppiaggio AI di Banana Fish su Amazon, che ha suscitato delusione tra gli utenti, o l’utilizzo di AI per la creazione di sfondi, che non ha ancora raggiunto livelli soddisfacenti.

problematiche legate alla proprietà intellettuale e all’impatto ambientale

Un problema cruciale risiede nel dato di origine dei modelli di AI: molte immagini e contenuti sono coperti da copyright, portando a dubbi di natura legale sul loro utilizzo. La reutilizzazione non autorizzata di materiali protetti può essere interpretata come un esempio di furto digitale.

Allo stesso modo, l’elevato consumo energetico richiesto dall’addestramento e dalla generazione di contenuti AI solleva preoccupazioni ambientali già diffuse nel settore tecnologico.

le esigenze di riforma sistemica nel settore dell’animazione

la crescita dell’industria e le condizioni di lavoro

Nel 2025, il settore dell’animazione si conferma come uno dei più redditizi dell’economia digitale, con un valore stimato di oltre 25 miliardi di dollari nel 2024. Nonostante ciò, la condizione retributiva degli animator è tra le più critiche: molti professionisti ricevano stipendi bassi, con circa il 40% che guadagna meno di ¥2,4 milioni annui.

In un contesto in cui i salari medi in Giappone raggiungono quasi il doppio, queste disparità evidenziano un problema di sostenibilità e di giusta remunerazione.

Le pratiche di sfruttamento e le condizioni lavorative estreme rappresentano una minaccia reale per il settore, con l’ulteriore rischio di una fuga di talenti e una crisi di manodopera qualificata.

il ruolo dell’approccio etico e le prospettive future

Significativo è anche il dibattito etico riguardante il trattamento degli artisti umani rispetto all’automatizzazione delle fasi creative. L’uso dell’AI non può essere una scappatoia per il rispetto dei lavoratori e per una produzione sostenibile nel lungo termine.

In conclusione, mentre l’industria dell’animazione potrà continuare a sperimentare con l’innovazione tecnologica, la sua sopravvivenza dipende da un ripensamento delle modalità di lavoro e da un sostanziale miglioramento delle condizioni occupazionali.

personaggi, ospiti e membri del cast

• Taiki Sakurai – CEO di Salamander Inc.
• Iku Ogawa – regista
• Harumi Doki – sceneggiatore
• Kyoko Kotani – direttrice di anime
• Ryosuke – animatore
• Personale di A-1 Pictures