Anime terribili da dimenticare assolutamente

Il panorama degli anime include produzioni che sono diventate vere e proprie pietre miliari, mentre altre sono ricordate come esempi di fallimenti clamorosi. L’entità di tali insuccessi varia da opere che hanno sprecato aspettative a serie che hanno tradito le proprie fondamenta narrative, lasciando un segno negativo nel settore. In questo approfondimento saranno analizzati alcuni dei casi peggiori, evidenziando le principali cause di insoddisfazione e delusione tra i fan e gli appassionati del medium.

platinum end

Platinum End aveva un ensemble di elementi promettenti: registi noti, una trama avvincente e una notevole campagna promozionale. L’anime si sgretola nel tentativo di combinare profondità filosofica e spettacolarità melodrammatica, risultando nel suo stesso fallimento. La narrazione si perde in dialoghi prolissi e personaggi che si comportano come automi di fronte a una sceneggiatura. La gestione del tono mostra una vera crisi, oscillando tra tentativi di essere audace e un senso di banalità. I colpi di scena si affidano più all’effetto shock che alla coerenza logica, mentre il villain appare eccessivamente caricaturale, dando l’impressione di essere una parodia. Alla fine, i temi trattati appaiono vuoti e senza reale spessore.

the lost village

The Lost Village tenta di fondere horror, mistero e psicologia, ma il risultato si rivela come un sogno surreale senza logica apparente. Nonostante un cast numeroso, pochi personaggi ricevono uno sviluppo adeguato, e lo spettatore si trova a dover sopportare sequenze infinite di esposizione che si presentano come dialoghi emotivi. Gli elementi horror sono ridicolmente bizzarri e le motivazioni cambiano senza coerenza, culminando in un finale che sembra un Inside joke. L’assenza di suspense, di coerenza e di tensione rende la serie un esempio di come l’ambizione senza una solida struttura possa portare al caos.

berserk 2016

La lunga attesa di un nuovo adattamento di Berserk ha fatto crescere grandi speranze tra i fan, ma quanto offerto nel 2016 si traduce in una delusione spesso definita come grottesca. La CGI risulta rigida, artificiale e poco credibile, rovinando la spettacolare ambientazione manga con sequenze simili a clip di un videogioco difettoso. La sceneggiatura sovraccarica e le scene di azione mal gestite eliminano la tensione e la maturità dello stile originale. La continua fretta nel coprire i principali archi narrativi e la mancanza di momenti di rilassamento portano alla perdita del senso di atmosfera e intensità, lasciando uno spettacolo che sembra un collage di luci e suoni senza coesione.

the promised neverland seconda stagione

La prima stagione di The Promised Neverland ha impresso un’impressionante suspense, ma la sua seconda parte rappresenta un fallimento totale. La narrazione accelera in modo scomposto, eliminando in modo netto e poco rispettoso i dettagli fondamentali e le sottotrame più intricate. La trama si riduce a un collage di scene di corsa e di tagli bruschi, privando gli spettatori di un autentico coinvolgamento emotivo. L’epilogo finale appare frettoloso rispetto a un’opera che avrebbe potuto mantenere alti standard narrativi, lasciando delusi molti fan.

season 3 di one-punch man

One-Punch Man nel suo terzo appuntamento ha perduto quella /energia e quella capacità di satira che lo avevano reso iconico. Le battaglie sono meno dinamiche, l’umorismo si affievolisce e le animazioni sembrano meno curata, perdendo la parodia intelligente di supereroi che lo contraddistingueva. La sceneggiatura oscilla tra scene di qualità e frame imbarazzantemente scarsi, creando uno spaesamento che mina l’immersione. I caratteri sono meno incisivi e il ritmo vorticoso riduce l’efficacia delle sequenze epiche, lasciando uno spiraglio di delusione tra i fan.

a girl & her guard dog

A Girl & Her Guard Dog si immerge in un territorio narrativo problematico, e invece di proporre una riflessione significativa, glamorizza comportamenti possessivi e squilibri di potere. La relazione protagonista è insostenibile e irresponsabile, impedendo uno sviluppo empatico e una visione equilibrata delle dinamiche di coppia. La trama si basa su cliché ripetuti e priva di innovazione, risultando in un racconto superato che si ripete sterili stereotipi. La serie si perde tra drammi forzati e conflitti superficiali, in un’epoca in cui le storie di questo tipo hanno già fatto passi avanti.

rent-a-girlfriend

Rent-a-Girlfriend aveva un potenziale reale, ma si limita a riproporre una narrazione ripetitiva fatta di decisioni immaturi e incomprensioni forzate. Il protagonista mostra indecisione e comportamento indolente che rendono difficile empatizzare con lui, anche se la serie cerca di giustificare tali scelte. Le relazioni si trascinano senza alcun vero sviluppo, e i personaggi tornano puntualmente alle stesse dinamiche, rendendo tutto prevedibile e poco coinvolgente. La presenza di melodramma e umorismo superficiale finisce per rendere l’opera poco più di un prodotto vuoto e senza profondità.

guilty crown

Guilty Crown si presenta come una serie dall’aspetto visivamente, ma anche dal punto di vista narrativo, deludente. La serie, che prometteva grandi temi di rivoluzione, identità e sacrificio, si trasforma in un susseguirsi di cambi di rotta, con motivazioni che sfumano e una sceneggiatura che si aggroviglia in troppe svolte forzate. La caratterizzazione del protagonista peggiora progressivamente, rendendo le sue decisioni sempre più irrazionali. I personaggi secondari vengono introdotti e poi eliminati senza alcun risultato narrativo, mentre i momenti emotivi sembrano costruiti sulla base di effetti scenici più che su autentiche motivazioni, riducendo Guilty Crown a un esempio di come la ricchezza visiva possa essere tradita da una sceneggiatura poco coerente.

akame ga kill!

Akame ga Kill! si propone come una serie dark e sovversiva, ma si affida troppo spesso a plot-twist di facile effetto e a morti di personaggi che mancano di un’effettiva profondità emotiva. La narrazione fa uso massiccio di tragedie senza costruire un reale legame tra gli avvenimenti e lo spettatore, puntando più sulla spettacolarizzazione del dolore che su un vero sviluppo dei personaggi. Il ritmo è disomogeneo, alternando sequenze di intensa azione a momenti di umorismo forzato, creando un disequilibrio che mina la coerenza complessiva. La volontà di affrontare temi come morale, corruzione e potere viene ridotta a concetti troppo semplificati, lasciando un senso di incompletezza.

engage kiss

Engage Kiss tenta di combinare elementi di azione sovrannaturale e romanticismo, ma la sua incompletezza si fa subito evidente. La narrazione presenta spunti interessanti, ma finisce per non scegliere una direzione definitiva, oscillando tra comicità e temi drammatici. Questa mancanza di coerenza impedisce agli spettatori di instaurare un legame solido con i personaggi e il mondo rappresentato. I rapporti sono spesso basati su equivoci forzati e cliché, mentre la serie si affida troppo a fanservice e a programmi esagerati, lasciando un senso di incompletezza e di idee abbozzate che non si sviluppano pienamente.

In conclusione, molte produzioni anime, dalla volta più fortunata a quella più discutibile, rappresentano un’ampia gamma di successi e fallimenti. Esistono serie che hanno fatto la storia del genere, ma anche titoli che restano nella memoria come esempi di come si possa perdere di vista il proprio obiettivo principale, con conseguenze spesso frustranti per il pubblico.

Personalità, personaggi, e membri del cast inclusi nei titoli danneggiati o iconici e rinomati. Tra i nomi che spesso vengono associati ai fallimenti ci sono:

• Shuji Nakaumi
• Emma e i bambini di The Promised Neverland
• Saitama in One Punch Man Season 3
• I personaggi di Berserk
• Protagonisti di Guilty Crown
• Personaggi di Akame ga Kill!
• Attori e doppiatori coinvolti