Anime da non perdere: i capolavori che hanno definito gli anni 2010

Il decennio 2010-2020 ha rappresentato un punto di svolta per il mondo degli anime, grazie alla crescita esponenziale delle piattaforme di streaming che hanno ampliato notevolmente l’accesso a una vasta gamma di titoli. Questa fase ha generato una serie di opere iconiche, oggi considerate veri e propri capolavori, apprezzate da un pubblico internazionale e mantenute nel tempo come pietre miliari dell’animazione giapponese.

le produzioni più rilevanti degli anni 2010

the tatami galaxy (2010)

The Tatami Galaxy si distingue per la sua grafica innovativa e la combinazione di colori vivaci, che restituiscono una grafica unica e riconoscibile, caratteristica del regista Masaaki Yuasa. La serie narra le esperienze di uno studente anonimo che, attraverso approcci alternativi e decisioni diverse, cerca di trovare la propria felicità universitaria. L’anime si è affermato come un cult grazie alla sua originalità e a un messaggio potente sulla vita e le scelte.
Questo prodotto non è rivolto a un pubblico universale, ma rappresenta un esempio di creatività e di coraggio nella narrazione visuale, capace di proporre una riflessione profonda sull’esistenza.

steins;gate (2011)

Il titolo Steins;Gate si impone come uno degli anime più rappresentativi nel genere fantascientifico, con una narrazione che si sviluppa con calma all’inizio, per poi coinvolgere in un crescendo di colpi di scena e rivelazioni scioccanti. La storia si focalizza su un gruppo di giovani scienziati che si trovano coinvolti in un viaggio nel tempo, con una trama che stimola l’attenzione e la curiosità degli spettatori.
La serie si distingue per la carismatica caratterizzazione dei protagonisti e per il rischio calcolato nei colpi di scena, capace di lasciare il pubblico a riflettere a lungo sui temi trattati, tra cui il destino, il sacrificio e il peso delle decisioni.

puella magi madoka magica (2011)

Puella Magi Madoka Magica sfida le aspettative tradizionali del genere e affronta temi complessi, proponendo una narrazione che si svolge in un mondo di maghe con un’anima oscura. La serie ribalta il volto dei classici magical girl, mostrando un’animazione psichedelica e momenti di grande intensità che si alternano a una storia dai risvolti inquietanti. Questo anime è diventato un punto di riferimento in termini di plot twist e di profondità narrativa.
Il suo stile visivo e la capacità di mescolare generi diversi hanno conferito all’opera una risonanza duratura, offrendo molteplici interpretazioni sul significato della crescita e della responsabilità.

hunter x hunter (2011)

Malgrado la sua rinnovata versione, Hunter x Hunter mantiene un livello superiore di qualità, con una narrazione coinvolgente e personaggi complessi che si muovono in un mondo vibrante e ricco di dettagli. La serie rappresenta uno dei migliori esempi di avventura, mescolando elementi di azione, filosofia e una realizzazione tecnica di alto livello.
Uno dei punti di forza è rappresentato dal sistema di poteri e dagli archi narrativi, considerati tra i più memorabili nell’intera storia degli anime. La serie, oltre ad offrire sequenze di combattimento spettacolari, si distingue per l’approfondimento psicologico dei personaggi e per la capacità di sorprendere lo spettatore con sviluppi imprevisti.

attack on titan (2013)

Nonostante un finale che ha suscitato discussioni tra i fan, Attack on Titan si distingue come una delle serie più influenti degli ultimi anni, grazie a una trama ricca di misteri e colpi di scena che arricchiscono un contesto di battaglie epiche e tematiche profonde. La narrazione affronta questioni di politica, discriminazione e libertà, con una raffinatezza che si rivela ancora più evidente nelle riletture successive.
Periodo dopo periodo, l’animazione di qualità e la colonna sonora coinvolgente hanno completato un’opera che ha lasciato un’impronta indelebile, diventando un punto di riferimento nel panorama anime contemporaneo.

parasyte: the maxim (2014)

Parasyte: The Maxim presenta una trama avvincente in cui parassiti invadono il pianeta e si insediano nel corpo delle persone. La storia di Shinichi Izumi, che si ritrova a convivere con un parassita che ha fallito nell’invadere il suo cervello, si evolve in un’analisi filosofica sui temi della morale, dell’etica e dell’umanità. La serie combina sequenze di combattimento ad alta tensione con un approfondimento psicologico e morale dei protagonisti.
Il valore aggiunto deriva dalla relazione complessa tra i personaggi, che si sviluppa in una narrazione dotata di profondità, capace di sorprendere e di riflettere sulla condizione umana.

ping pong the animation (2014)

Ping Pong The Animation, con il suo stile innovativo e a tratti sperimentale, porta a schermo sequenze di partite di ping pong che, grazie alla prospettiva e alle angolazioni ragionate, diventano dinamiche e coinvolgenti. La serie si concentra su due giovani atleti, Smile e Peco, esplorando le loro prospettive e le emozioni legate alla competizione.
Oltre alla tecnica visiva, il racconto si concentra sui temi delle sfide personali, dei limiti e delle insicurezze, caratterizzando l’anime come un’opera più profonda e universale, in cui lo sport diventa metafora della vita.

mobile suit gundam: iron-blooded orphans (2015)

Tra le serie meno immediatamente riconosciute, Iron-Blooded Orphans si distingue come una delle voci più autorevoli nell’universo Gundam, grazie a una narrazione ricca di tensione e a un gruppo di giovani orfani che affrontano battaglie politiche e morali. La serie si caratterizza per il suo ritmo brutale, la complessità dei personaggi e un alto livello di imprevedibilità, mantenendo la tensione sempre alta.
La sua indipendenza e la capacità di offrire uno sguardo crudo sulle guerre e le conseguenze di esse, rendono questo anime uno dei più apprezzati anche fuori dal contesto Gundam, offrendo momenti di forte impatto emotivo.

march comes in like a lion (2016)

March Comes In Like a Lion narra la storia di Rei Kiriyama, un giovane professionista di shogi tormentato dal passato, che affronta le sue difficoltà sociali e personali attraverso la competizione sportiva. La serie si distingue per la sua capacità di mescolare temi di isolamento, empatia e crescita personale, con un’animazione colorata e curata nei dettagli.
Il suo approccio più riflessivo e spesso intimo, rende March Comes In Like a Lion uno dei titoli più profondi nel panorama anime, capace di parlare di depressione, gioia e speranza in modo sincero e coinvolgente.

mob psycho 100 (2016)

Mob Psycho 100 si distingue per l’originalità narrativa e stilistica, offrendo un protagonista, Shigeo Kageyama, molto diverso dai tipici eroi: un giovane con poteri straordinari che cerca di mantenere l’equilibrio tra sé e il mondo. La serie esalta in modo spettacolare le sequenze di combattimento attraverso un’animazione particolarmente ricca e dinamica, accompagnata da temi di auto-accettazione e amore per sé stessi.
Nonostante una trama apparentemente semplice, Mob Psycho 100 si rivela un caso di studio su come l’animazione possa veicolare un messaggio potente e trasformare le prospettive di chi guarda.

Personaggi principali e cast:
– Maurice LaMarche
– Justin Briner
– Maaya Sakamoto
– Yoshimasa Hosoya
– Miyu Irino
– Yuki Kaji
– Natsuki Hanae
– Kenjirou Tsuda