10 anime coreani imperdibili che stanno facendo tremare il Giappone

Il panorama dell’animazione asiatica si distingue per la sua varietà e ricchezza culturale, con una crescente attenzione anche verso le produzioni provenienti dalla Corea del Sud. Il settore dell’“aeni” – termine spesso usato per indicare i film e le serie animate coreane – rappresenta un campo ancora poco esplorato, ma che offre opere di interesse notevole, capaci di coniugare realismo, profondità emotiva e tematiche sociali. Gli studi coreani, spesso coinvolti in collaborazioni internazionali, sviluppano contenuti originali e serie di qualità destinati a diversi pubblici, dall’intrattenimento leggero a quello più impegnato. Mostrare alcuni dei titoli più significativi permette di apprezzare la diversità e la profondità di questa produzione artistica.

o-seam

una narrazione toccante con radici culturali profonde

Tra i lavori più rappresentativi e precoci della produzione aeni, Oseam, del 2003, si distingue per la sua bellezza estetica e per la profondità dei temi trattati. Racconta le vicende di Gilson e della sorella cieca, Gami, orfani dopo un incendio che ha distrutto la loro famiglia. La storia esplora i valori della cultura coreana e della spiritualità, intrecciando profondi spunti buddhisti. La pellicola si distingue per il suo tono emotivamente intenso e per la cura dell’animazione, riuscendo a catturare l’attenzione del pubblico internazionale durante i festival più prestigiosi. La storia di Gilson, determinato a ridare la vista alla sorella, offre un’esperienza visiva e emotiva di grande impatto.

la casa infestata

una serie che unisce comicità e avventura fantasy

Projectata principalmente verso un pubblico giovane, The Haunted House segue le avventure di Ha-ri e del fratellino Dori, che vivono in un appartamento infestato di fantasmi. I due bambini stringono amicizia con Shinbi, un affascinante folletto impacciato dalla paura dei fantasmi che devono contenere. La serie si caratterizza per il suo approccio leggero e divertente, più affine a Scooby-Doo o Goosebumps che a produzioni inquietanti come Are You Afraid of the Dark?. La trama si sviluppa attraverso episodi autoconclusivi, nei quali i protagonisti affrontano e risolvono diverse storie di fantasmi, spesso lasciando un “Ghost Orb” come firma delle loro imprese, in stile Pokémon.

il re dei maiali

una narrazione cruda e provocatoria

Direttamente dal mondo del cinema più oscuro, The King of Pigs rappresenta uno dei lavori più trasgressivi di Yeon Sang-ho. Questa opera, al suo debutto, affronta con fermezza i temi della violenza giovanile e delle ingiustizie sociali. Racconta le vite di Kyung-min e Jong-suk, due ex compagni di scuola che rivivono tra flashback la loro adolescenza, segnati da una gerarchia oppressiva tra “pigs” e “cani” al tempo del liceo. La narrazione rivela aspetti disturbanti e analizza le radici della violenza, della manipolazione e del sistema di potere, risultando tra le più intense del panorama aeni.

un giorno prima di noi

il romance che incanta con stile da drama coreano

A Day Before Us si distingue per la sua capacità di fondere l’estetica delle serie di K-drama con l’animazione, creando una storia di attimi romantici toccanti e ben curati. La serie segue le vicende di Yeo Reum, Ha Eun, Kim Wook e Yeon Woo, impegnati in avventure d’amore, incontri e momenti di crescita personale. Tutto viene reso tramite una migliore animazione realizzata da STUDIO LICO, e si distingue per la naturalezza delle emozioni e la spontaneità delle scene di flirt, rendendola ideale per chi cerca un prodotto leggero ma di qualità.

la ragazza satellite e il vitello

una storia di follia e tenerezza fuori dal comune

Probabilmente poco conosciuto all’inizio, The Satellite Girl and Milk Cow è un’opera indie il cui fascino risiede nell’assurdità e nella fantasia. Narra di un satellite che, ascoltando la musica di un musicista solitario, Kyung-cheon, si trasforma in una ragazza, mentre lui diventa un vitello. La narrazione si arricchisce di personaggi insoliti come un mago della carta igienica, un “liver snatcher”, e un inceneritore ambulante. Pur essendo sconcertante, questa pellicola dimostra come la poesia e l’umorismo possano emergere anche da storie absurd e surreali, in un tono che ricorda i film di Ghibli masticati con stile indie.

seoul station

una critica sociale attraverso il genere horror

Come prequel di Train to Busan, Seoul Station si configura come un forte ritratto della fragilità sociale e delle ingiustizie del sistema. La storia segue Hye-sun, una ex prostituta in lotta per la propria autonomia, mentre la città viene morsa dall’epidemia di zombi. La narrazione mette in evidenza come la società disdegni e consideri “usa e getta” le persone più vulnerabili, e come il rifiuto possa innescare un processo di crisi e decadenza. La pellicola si distingue per i toni realistici e la rappresentazione cruda di un’umanità allo sfascio, rendendola un ritratto di denuncia memorabile e disturbante.

true beauty

l’anime che celebra l’autenticità e l’espressione di sé

Seppur ispirato da un popolare manhwa del 2020, True Beauty porta su schermo un’energia fresca e ottimista. La serie si incentra su Lim Ju-kyung, una ragazza che, vittima di bullismo, si scopre esperta di trucco e si reinventa attraverso la bellezza. Il suo percorso rappresenta un viaggio di crescita, autostima e scoperta del proprio valore, con episodi animate con grande cura e attenzione ai dettagli. La serie è un esempio di come l’animazione coreana possa raccontare storie di formazione e di empowerment, con una forte componente emotiva e visiva.

the fake

una riflessione sulla manipolazione e la corruzione

Regista di spessore, Yeon Sang-ho firma The Fake, un’opera che affronta con fermezza il tema della manipolazione religiosa e della corruzione. La storia si svolge in un villaggio che sta per essere sommerso da una diga, e che viene manipolato da un leader religioso che cerca di arricchirsi sulle spalle degli abitanti. L’animazione mantiene il carattere realistico e il tono cupo dei lavori più incisivi di Yeon, dando vita a un film denso di critica sociale e di introspezione morale. La pellicola mette in luce i pericoli dell’inganno e della sete di potere, rappresentando un esempio di produzioni coreane di forte impatto culturale.

lookism

un’analisi delle questioni di aspetto e privilegio sociale

Associabile più strettamente ai webtoon di successo, Lookism affronta il tema del privilegio estetico e delle dinamiche sociali attraverso un filtro di realismo magico. La storia segue Hyung-seok, un liceale che, dopo essere stato vittima di bullismo, ottiene il corpo di un ragazzo più alto, muscoloso e attraente. La serie analizza con attenzione la questione della “bellezza come privilegio”, costringendo lo spettatore a confrontarsi con le ingiustizie e le disparità che derivano dall’aspetto esteriore, attraverso un旋r stile coerente e fedele ai manga originali. Si tratta di un esempio di come il meglio dell’animazione sudcoreana possa riflettere temi socialmente rilevanti in modo diretto e coinvolgente.

lost in starlight

l’amore tra le stelle in un’ambientazione futuristica

Intenso e poetico, Lost in Starlight, uscito nel 2025, si presenta come uno dei migliori esempi di combinazione tra l’eeni coreano e lo stile dei film di Makoto Shinkai. La storia segue le vicende di Joo Nan-young, astronave e aspirante marziana, e di Jay, musicista che le fa riscoprire il sentimento e la connessione umana. La narrazione, immersa in un’atmosfera delicata e sognante, esplora tematiche di perdita, sogno e rinascita, offrendo un film che si distingue per soundtrack originale e un raffinato approccio emotivo. La pellicola si rivela un tributo allesensibilità del cinema di prossimità e alla riuscita fusione tra tecnologia e sentimento.