Anime incredibili del 2017 che hanno sorpreso tutti

un’analisi approfondita di “made in abyss”: tra apparenza e realtà

Il mondo dell’animazione giapponese spesso sorprende per la sua capacità di mescolare elementi visivi accattivanti con narrazioni complesse e a tratti disturbanti. “Made in Abyss” rappresenta un esempio emblematico di questa dualità, offrendo all’inizio un’atmosfera fiabesca che si trasforma progressivamente in un viaggio oscuro e intenso. Questo articolo esplora le caratteristiche principali di questa serie, analizzando il suo stile visivo, la trama intricata e i temi profondi che affronta.

l’aspetto estetico inganna: l’inizio apparentemente innocuo

uno sguardo superficiale alla prima impressione

“Made in Abyss” si presenta con uno stile artistico delicato, caratterizzato da linee morbide e personaggi dai grandi occhi espressivi. Le ambientazioni sono ricche di paesaggi suggestivi e creature dall’aspetto amichevole, creando un senso di sicurezza e stupore. La narrazione iniziale è permeata da momenti intimi, interazioni eccentriche e una sensazione di meraviglia infantile. Questi elementi contribuiscono a creare una forte empatia nei confronti dei protagonisti, portando gli spettatori a credere che si tratti di una semplice avventura fantasy.

il mutamento improvviso: dal candore al terrore

quando il tono cambia bruscamente

Man mano che la storia prosegue, il tono si fa più cupo e inquietante senza preavviso. La discesa nel Abisso rivela aspetti violenti, traumatici e horrorifici che sconvolgono le aspettative iniziali. Scene di violenza estrema, ferite profonde e trauma psicologico emergono come elementi centrali della narrazione, spingendo lo spettatore a riconsiderare completamente il genere della serie. Questa capacità di celare il lato oscuro sotto un’apparenza dolce rende “Made in Abyss” una produzione memorabile ed estremamente coinvolgente.

la premessa unica: mistero e fascino del Abisso

una geografia enigmatica ricca di segreti

L’ambientazione principale è costituita da un abisso senza fine, un baratro verticale popolato da antichi reperti, creature misteriose e ambientazioni diverse ad ogni livello. La natura dell’Abisso rimane avvolta nel mistero: nessuno conosce la sua origine o quanto possa essere profondo. Ogni livello possiede proprie leggi fisiche ed ecologie particolari, accompagnate da maledizioni sempre più pericolose per chi tenta di risalire. Questa complessità geografica alimenta l’interesse sia all’interno della narrazione sia sullo schermo.

la protagonista: il desiderio di scoperta

Riko è una giovane esploratrice determinata a scendere nelle profondità dell’Abisso per rintracciare sua madre Lyza, celebre Cave Raider scomparsa da tempo. Al suo fianco c’è Reg, un robot con origini sconosciute che ha attraversato l’Abisso senza memoria del passato. La loro missione non mira alla conquista o alla salvezza immediata ma si concentra sulla sopravvivenza e sulla ricerca delle verità più recondite del mondo sotterraneo.

domande sull’umanità: tra mostro e uomo

confini sfumati tra umanità e mostruosità

“Made in Abyss” mette costantemente in discussione cosa significhi essere umani attraverso personaggi come gli White Whistles—esploratori d’élite i cui comportamenti mostrano come l’esposizione prolungata all’Abisso possa alterare moralmente ed emotivamente le persone. Ozen la Immutabile incarna questa trasformazione: pur apparendo dura ed imperscrutabile, agisce secondo logiche di sopravvivenza distorte dalla brutalità del luogo.

Bondrewd rappresenta invece un esempio estremo delle contraddizioni morali presenti nella serie: appare come figura gentile ma è responsabile di atroci esperimenti che mettono in discussione i limiti dell’etica umana.

I personaggi come Mitty e Nanachi testimoniano quanto l’Abisso possa stravolgere la forma esteriore senza cancellare l’anima o i sentimenti umani; Mitty ha perso voce ma conserva emozioni profonde mentre Nanachi protegge ciò che resta della propria umanità dedicandosi al salvataggio degli altri.

difficile ma imprescindibile: il valore narrativo di “made in abyss”

una sfida emotiva con ricompense significative

“Made in Abyss” può risultare disturbante per alcune scene intense dedicate al dolore fisico ed emotivo; momenti crudi che pongono lo spettatore davanti a sofferenze reali o simboliche. La rappresentazione della perdita, del trauma e della moralità ambigua richiede resistenza emotiva ma permette anche forti connessioni con i temi universali di crescita personale.

L’opera combina arte visiva affascinante con contenuti forti, offrendo uno sguardo unico su tematiche quali sacrificio, innocenza perduta e resilienza umana. Per chi è disposto ad affrontare le sue sfide narrative—tra meraviglia estetica e horror corporeo—”Made in Abyss” si conferma come esperienza cinematografica indimenticabile.

• Narratori principali:
• – Riko
• – Reg (robot)
• – Lyza la Annientatrice (madre)