Anime hero più sopravvalutati di tutti i tempi: 10 esempi da conoscere

L’anime riesce a consacrare alcuni protagonisti come simboli di un’intera generazione, ma la popolarità non coincide sempre con la qualità narrativa. Quando la fama supera lo spessore dei personaggi, emergono criticità su sviluppo, coerenza, motivazioni e tensione all’interno della storia. Qui vengono raccolti dieci eroi spesso ritenuti sopravvalutati, con ragioni legate a come vengono costruiti e a come incidono sul ritmo della trama.

classifica dei 10 anime hero spesso ritenuti sopravvalutati

La lista mette in evidenza personaggi che, pur avendo un impatto mediatico, mostrano limiti quando si analizzano dettagli come agency, crescita e posta in gioco. La valutazione considera anche quanto certe scelte di scrittura funzionino per il pubblico solo in presenza di dinamiche comiche o di nostalgia, perdendo efficacia nel resto.

• saitama (one punch man)
• eren yeager (attack on titan)
• light yagami (death note)
• zenitsu agatsuma (demon slayer)
• asta (black clover)
• meliodas (seven deadly sins)
• izuku midoriya (my hero academia)
• nico robin (one piece)
• natsu dragneel (fairy tail)
• kirito (sword art online)

10) saitama – one punch man

Saitama, protagonista di one punch man, sovverte il classico percorso dell’eroe ed è anche una satira dei cliché dei combattenti shonen. La forza assoluta, però, contribuisce a renderlo il punto più critico sotto il profilo dell’interesse narrativo: la maggior parte dei problemi viene risolta con un solo colpo, facendo calare la tensione quando compare in scena.

Le sue caratteristiche personali funzionano bene nei momenti gag, ma tendono a risultare poco umane o difficili da legare emotivamente. Inoltre la storia sposta il “peso” della narrazione su personaggi secondari, mentre gli scontri perdono profondità tecnica e sembrano più una procedura che un confronto costruito.

• genos
• king

9) eren yeager – attack on titan

Eren Yeager è al centro di attack on titan. In apertura viene presentato come un protagonista impulsivo, dominato dalla rabbia e dagli eccessi tipici del genere, con una personalità che appare monodimensionale e bisognosa di interventi esterni. Quando emergono dettagli legati al futuro, il personaggio sembra cambiare con rapidità.

Il passaggio da adolescente agitato ad adulto orientato a uno scopo preciso è considerato poco valorizzato sullo schermo, mentre la capacità di prevedere il futuro riduce l’idea di libertà decisionale, dando l’impressione di un copione già scritto. La trasformazione, quindi, viene letta come un salto che indebolisce agency e coerenza del percorso.

8) light yagami – death note

Light Yagami, in death note, è costruito come un perno tra il detective L e il possessore del death note. Il gioco psicologico che coinvolge i due elementi viene percepito come la base della qualità della serie, ma si incrina quando L viene eliminato. Da quel momento, la “brillantezza” associata a Light viene meno e la dinamica cat-and-mouse si spezza.

Light non viene descritto come un eroe: elimina criminali, ma la sua “giustizia” deriva dal desiderio di diventare il “dio del nuovo mondo”. Nonostante venga spesso indicato come intelligente, l’impressione è che l’efficacia dipenda più dal mezzo che dalla pianificazione autonoma. Quando il racconto evolve, Light prende una serie di decisioni scadenti che culminano nella sua sconfitta, facendo appannare la reputazione di genio strategico.

7) zenitsu agatsuma – demon slayer

Zenitsu Agatsuma in demon slayer è introdotto con un’accoglienza tiepida e rappresenta una combinazione di tratti ritenuti irritanti per il pubblico: lamentoso, codardo e moralmente invasivo nei confronti di altri personaggi. Molti dei suoi momenti “da eroe” restano confinati a quando è addormentato, limitando la parte attiva e l’incisività nelle scene.

La trasformazione avviene quando viene a conoscenza della perdita del maestro, ma la serie si avvicina già ai passaggi finali. Ne risulta un personaggio spesso percepito come disturbo e difficile da seguire, tranne in rari frangenti. Lo sviluppo viene descritto più come un cambiamento momentaneo di personalità che come una crescita progressiva e costante.

• ne zuko
• kaigaku

6) asta – black clover

Asta, protagonista di black clover, è impostato come un underdog che merita il tifo. Pur non avendo magia, si allena duramente e acquisisce l’anti-magia, utile per annullare quella altrui. La critica principale riguarda l’incoerenza percepita: se l’anti-magia può neutralizzare la magia degli altri indipendentemente dagli sforzi, l’idea di inferiorità di Asta diventa meno credibile.

In aggiunta, il personaggio rientra nel cliché dell’eroe shonen generico e rumoroso, con urla costanti. Viene anche indicato come statico: non mette in discussione obiettivi o azioni mentre il mondo cambia, restando fondamentalmente identico. Il risultato è una figura affascinante sul piano simpatetico, ma poco coinvolgente da un punto di vista narrativo.

5) meliodas – seven deadly sins

Meliodas, in seven deadly sins, è capitano dei seven deadly sins e il protagonista principale. Il carisma iniziale legato alla sua aria rilassata viene rapidamente ridimensionato da comportamenti ritenuti problematici: la tendenza a molestare e ad assalire sessualmente la principessa elizabeth, che rimane trattata come una gag invece di ricevere un’attenzione seria nel racconto.

Nel corso della storia, Meliodas si mantiene inoltre perlopiù costante: i cambiamenti risultano temporanei e determinati da forze esterne, mentre la personalità di base non evolve davvero. Anche quando emergono aspetti interessanti come il rapporto con il re dei demoni e la maledizione dell’immortalità, il comportamento lewd resta centrale e rischia di oscurare il resto.

• elizabeth

4) izuku midoriya – my hero academia

Izuku Midoriya è il protagonista di my hero academia e viene seguito nel passaggio da studente a pro hero. La figura divide il pubblico anche per la reputazione di “crybaby”. L’emotività dovrebbe sostenere la vulnerabilità, ma il pianto costante può essere percepito come un supporto narrativo di comodo.

Midoriya viene presentato come un underdog: in un mondo in cui la maggior parte delle persone ha una quirk, lui ne è privo finché all might gli assegna poteri. Successivamente ottiene più quirk, riducendo la sensazione di sconfitta iniziale. La storia sposta l’attenzione dal percorso di gestione della forza allo “sblocco” di capacità che compensano le debolezze, e fino alla fine del racconto non viene completata pienamente la padronanza del nucleo del quirk. Le conseguenze legate al rischio fisico vengono descritte come poco incisive, senza un impatto reale sul percorso.

• all might

3) nico robin – one piece

Nico Robin occupa un ruolo centrale sul piano intellettuale in one piece. Il suo compito è interpretare i poneglyph, spiegare la storia e tradurre testi, ma questa funzione tende a collocarla in una posizione più passiva rispetto al motore principale degli eventi. L’impatto legato a bordo ai cappelli di paglia viene percepito come inferiore rispetto a quando era introdotta con un’aura di mistero.

La critica riguarda anche la perdita di rilevanza dopo eventi come il riconoscimento del suo “diritto di esistere” a enies lobby. Pur avendo un frutto utile anche in combattimento, l’uso resta limitato e non la trasforma in una forza capace di guidare davvero la narrazione. Inoltre, per via di una carenza di personaggi femminili significativi, il calo della qualità delle sue caratteristiche nel tempo viene considerato ancora più evidente.

• straw hat pirates
• enies lobby

2) natsu dragneel – fairy tail

Natsu Dragneel, protagonista di fairy tail, è un personaggio divisivo: viene apprezzato per energia e fedeltà verso i compagni, ma rappresenta anche una delle troppe più contestate del genere shonen. Una delle critiche più frequenti riguarda l’uso dell’idea di power of friendship, cioè scene in cui ostacoli vengono superati senza motivazioni logicamente fondate, se non per l’aiuto del gruppo.

In parallelo, Natsu viene descritto come un personaggio che non cambia davvero nel tempo. Risulta inoltre legato a un modello noto: il protagonista rumoroso, affamato e superficiale, considerato derivativo rispetto ad archetipi come goku o luffy, senza spingersi oltre lo schema. Di conseguenza, all’interno di un ensemble colorato, la sua funzione narrativa appare debole.

• goku
• luffy

1) kirito – sword art online

Kirito è indicato come il simbolo di un eroe “intrappolato in un gioco”, tipico degli isekai. In sword art online viene descritto come una tabula rasa: privo di tratti distintivi, così da funzionare come figura di desiderio per parte del pubblico. Una costruzione così poco caratterizzata rende più difficile investire emotivamente nel personaggio.

Nonostante l’assenza di una personalità marcata, viene comunque circondato da un harem di ragazze attratte da lui senza ragioni chiaramente definibili. Inoltre, Kirito viene presentato come il migliore nel gioco, con abilità rare in grado di neutralizzare la posta in gioco e ridurre le conseguenze delle situazioni. La mancanza di difetti visibili lo rende paragonabile a un gary stu, ovvero un protagonista troppo “perfetto”.

Una parte di potenziale profondità viene individuata in un’esplorazione più sincera del peso psicologico legato alla perdita di amici nel contesto del gioco, ma questo elemento viene lasciato in secondo piano a favore di fan service e spettacolarità.