8 anime moderni che sembrano capolavori dello studio ghibli

Negli ultimi quarant’anni, lo Studio Ghibli ha stabilito un punto di riferimento nel mondo dell’animazione, unendo estetica artigianale e narrazione delicata per creare storie che mescolano con maestria elementi fantastici e aspetti della vita quotidiana. Diversi anime moderni condividono questa stessa sensibilità, pur senza essere produzioni dello studio. Essi si distinguono per un’attitudine comune: la capacità di trovare magia nei dettagli semplici e di esprimere sincerità attraverso una cura visiva e una riflessione morale elevate. Questa selezione comprende otto titoli contemporanei capaci di trasmettere, nello spirito, lo stesso senso di meraviglia e rispetto per l’essere umano e la natura tipici delle opere Ghibli.

keep your hands off eizouken!

Creato da Sumito Ōwara, Keep Your Hands Off Eizouken! narra le avventure di tre studentesse delle superiori che fondano un club dedicato all’animazione. Midori, Tsubame e Sayaka si impegnano nella realizzazione di modelli, storyboard e tecniche di produzione, perseguendo il sogno di creare il proprio mondo ideale, denominato ‘Ultimate World’. L’opera celebra il processo creativo, mettendo in evidenza come l’immaginazione si tramuta in artigianato attraverso l’impegno, il lavoro di squadra e la passione per i dettagli.
L’energia disegnata a mano, le riprese giocose e il rispetto per i materiali rispecchiano le metodologie tipiche di Ghibli. Lo sfondo ricco di texture vive una dimensione autentica, mentre il focus sulla manualità si configura come un valore morale ed estetico. La serie privilegia la curiosità umana rispetto alla narrazione meccanica, conferendo potere alla cerazione quotidiana, in linea con il temperamento delle opere Ghibli.

made in abyss

Ambientato tra il periodo Edo e l’epoca Meiji, Made in Abyss segue le vicende di Riko, un’“esploratrice delle grotte” bambina, e di Reg, un robot umanoide, che discendono nel misterioso Abisso in cerca di segreti sulla madre di Riko e di relics appartenuti a civiltà scomparse. Il mondo dentro l’Abisso alterna paesaggi di straordinaria bellezza a rischi estremi, approfondendo temi come scoperta, pericolo e connessione con la natura. La cura per i contorni pittorici e l’atmosfera austera sono elementi che ricordano lo stile Ghibli, specie per quanto riguarda l’attaccamento alla natura e al senso del meraviglioso.
Spesso i paesaggi e le ambientazioni assumono un ruolo essenziale, rendendo l’esplorazione una scoperta morale e simbolica. L’attenzione ai dettagli e il ritmo lento conferiscono alla narrazione un’atmosfera più matura e mitica, facendo eco ai lavori più oscuri di Miyazaki.

a silent voice

Diretta da Naoko Yamada, A Silent Voice narra la storia di Shoya Ishida e di Shoko Nishimiya, affrontando temi come senso di colpa, bullismo e il percorso di perdono e riconciliazione. Dopo aver compiuto azioni crudeli durante l’infanzia, Shoya cerca di riscattarsi attraverso un processo di attenzione alle ferite subite da Shoko, affrontando l’isolamento sociale e la propria vergogna.
La pellicola mette in scena il percorso di risanamento attraverso piccoli gesti e momenti di intima sincerità, condividendo la visione del perdono come un processo lento e continuo. L’uso di ambientazioni realistiche e dialoghi autentici riflette la filosofia Ghibli, centrando l’attenzione sulla dignità quotidiana e sulla crescita morale. La narrazione si distingue per il suo stile sobrio, che valorizza i momenti di silenzio e di introspezione, in piena sintonia con il repertorio più sensibile del cinema di Takahata.

mushishi

Ambientato in un periodo immaginario tra l’epoca Edo e quella Meiji, Mushishi segue le vicende di Ginko, un viaggiatore che studia entità eteree chiamate mushi, forme di vita primordiali presenti nella natura. La serie si presenta come un’insieme episodico di parabole, in cui Ginko svolge il ruolo di catalizzatore di comprensione, affrontando misteri e fenomeni naturali con un ritmo meditativo e una cura per i dettagli. Questa attenzione alla natura, alle stagioni e alle piccole emozioni ricordano il modo in cui Ghibli esplora il rapporto tra essere umano e ambienti naturali.
La serie promuove la meraviglia come attenzione etica, valorizzando i gesti di cura e la conoscenza collettiva, e si evolve come un esempio di come l’animazione possa stimolare rispetto e comprensione per il mondo naturale. I temi sono trattati con rispetto e lentezza, creando un’atmosfera contemplativa che invita alla riflessione.

miss kobayashi’s dragon maid

Dal 2013, Kyoto Animation ha prodotto Miss Kobayashi’s Dragon Maid, che segue le vicende di Kobayashi, una impiegata di ufficio, e di Tohru, un drago che diventa la sua tata. La serie mescola comicità domestica e elementi mitici, creando episodi che alternano situazioni assurde a scene di sincera amicizia e solidarietà. Il calore umano, l’attenzione alle attività quotidiane e la caratterizzazione umana dei personaggi sono elementi che richiamano la sensibilità delle opere Ghibli.
La narrazione si concentra sui temi dell’affetto, della cura e dell’appartenenza, usando l’umorismo come veicolo di sincerità. La profondità morale di Kobayashi e l’attenzione ai dettagli della vita ordinaria riflettono la convinzione ghibliana che i gesti quotidiani possano avere un valore intramontabile.

a whisker away

Diretto da Junichi Sato e Tomotaka Shibayama, A Whisker Away racconta l’intensa storia di Miyo Sasaki, una ragazza di 14 anni che decide di trasformarsi in gatto per avvicinarsi al suo attore preferito, Kento Hinode. Questa scelta inaspettata scatena una serie di eventi, che mettono a rischio la vita di entrambi, ma permettono anche a Miyo di ottenere il riconoscimento e l’affetto desiderati.
Attraverso il personaggio di Miyo, il film esplora il desiderio adolescenziale di essere notati e accettati, elevando la trasformazione a una metafora di introspezione e autoaccettazione. L’atmosfera fatta di texture fatte a mano e tonalità calde accentua il senso di familiarità e magia, facendo sì che il percorso di crescita e di scoperta interiore si sviluppi in modo poetico e autentico, in linea con lo stile Ghibli.

children of the sea

Children of the Sea è un film di natura surrealista che narra le avventure di Ruka, giovane studentessa che, senza piani per l’estate, incontra due misteriosi ragazzi cresciuti da dugonghi e si trova coinvolta in un enigma cosmico legato agli oceani. La pellicola mescola immaginario scientifico e mitologico, utilizzando simboli marini per affrontare temi di appartenenza, memoria e connessione tra l’uomo e il pianeta. I paesaggi pittorici, i colori luminosi e il rispetto profondo per l’ambiente sono elementi che richiamano lo stile Ghibli, specie per la cura nei dettagli e la contemplazione della natura.
La rappresentazione del mare come personaggio attivo, capace di esercitare un’influenza morale e narrativa, fa sì che le scene si concentrino su momenti di meraviglia e di eccezionalità, creando un senso di relazioni più grandi dell’esperienza umana. La valorizzazione della natura e le pause riflessive rendono questa opera affine alle atmosfere di Ghibli, mediante un ritmo lento e rispettoso.

land of the lustrous

Ambientato in un mondo fantastico popolato da avatar eterni di pietre preziose, Land of the Lustrous segue le vicende di Phosphophyllite e delle altre gemme che difendono il loro habitat dalle invasioni degli esseri moonborn. La serie affronta temi di erosione, identità e vicinanza alla mortalità, attraverso l’apprendimento condiviso e il lavoro artigianale. Le immagini cristalline e l’attenzione tattile ai materiali richiamano la cura e il rispetto per il mestiere proprie delle opere Ghibli.
La narrazione mette in evidenza vulnerabilità e resilienza, trovando bellezza nella fragilità. La fusione tra arte, morale e manualità definisce questa produzione come parte del panorama di opere che celano profondità umane e tematiche di grande valore, in sintonia con il pensiero di Miyazaki e del suo approccio artistico.