10 anime sconosciuti che meritano un punteggio 10/10

Nel panorama dell’animazione giapponese, alcuni titoli meno conosciuti meritano di essere riscoperti. Questi anime, spesso trascurati alla loro uscita o dimenticati nel tempo, offrono storie uniche e stili distintivi che affascinano gli appassionati più attenti. Di seguito vengono approfonditi alcuni di questi format, tra cui commedie surreali, introspezioni psicologiche e avventure di fantasia poco note al grande pubblico.

cromartie high school

Tra le commedie più eccentriche, Cromartie High School si distingue per la sua umoristica rappresentazione di una scuola infestata da studenti delinquenti, tutti con caratteri fuori dal comune. La serie, caratterizzata da uno stile di animazione semplice ma efficace, utilizza sapientemente le transizioni per evidenziare i punchline, conferendo alla narrazione un ritmo vivace e irresistibile. Il cast comprende personaggi come un adolescente il cui umanità è dubbia, un gorilla e altri individui stravaganti, che contribuiscono a creare un universo surreale e parodico dedicato alla cultura dei trasgressori.
Con soli 11 minuti a episodio, Cromartie High School rende omaggio alla cultura punk e rock occidentale, rielaborandola in chiave umoristica e critica. La serie è un esempio di come l’umorismo demenziale possa essere un perfetto mezzo per riflettere su temi sociali e culturali.

sagrada reset

Rispetto a titoli più noti come Steins;Gate, Sagrada Reset non ha raggiunto lo stesso livello di fama, per via delle sue strutture narrative non lineari che possono risultare complesse per alcuni spettatori. La serie si distingue come uno dei migliori esempi di anime sul viaggio nel tempo, caratterizzato da un’atmosfera cupa e da una narrazione intelligente che si arricchisce di molteplici colpi di scena. I personaggi principali possiedono abilità speciali, come quella di rei Haruki di riavvolgere il tempo chiamata “reset”, che rende la trama ricca di misteri e giochi temporali.
Nonostante un inizio lento e personaggi apparentemente monotoni, Sagrada Reset si distingue per la sua capacità di mantenere alta l’attenzione dello spettatore, che deve seguire con attenzione gli intricati salti temporali per cogliere tutte le sfumature di una narrazione che affronta temi profondi e complessi.

somali e lo spirito della foresta

In un contesto spesso dominato da animazioni isekai dai toni aggressivi, Somali e lo spirito della foresta si presenta come un’opera di grande rilevanza nel genere fantasy, capace di emozionare grazie al suo forte impatto umanistico. Dopo che l’umanità è stata portata sull’orlo dell’estinzione, la serie narra l’odissea di un golem senza sentimenti e di una bambina umana di nome Somali, che cercano un proprio posto nel mondo.
Il racconto mette in risalto la crudeltà e la fragilità delle relazioni tra specie diverse, attraverso il loro rapporto quasi genitore e figlia, generando momenti di profonda tenerezza e riflessione. L’ambientazione è ricca di rappresentazioni complesse del coexistente universo degli umani e delle creature, offrendo uno sguardo toccante su temi universali e sulla crescita personale.

the fable

The Fable narra le vicende di un assassino di fama, costretto a un anno di pausa dal suo stile di vita criminale, vivendo sotto falsa identità senza uccidere. La serie si distingue per il contrasto tra le sue abilità da killer e la difficoltà di affrontare le norme sociali quotidiane. Si tratta di un titolo che lega humor e momenti di tensione, con un ritmo incalzante che rende il tempo trascorso davanti allo schermo estremamente coinvolgente.
Nonostante la sua scarsa esposizione sui canali occidentali, come Disney+, The Fable si conferma un’opera di grande qualità, capace di alternare scene comiche a sequenze d’azione cruda, grazie a un perfetto tempismo comico e a un’accurata caratterizzazione dei personaggi principali. La serie è considerata una delle raccomandazioni più interessanti nel panorama degli anime meno noti.

erin

Kemono no Souja Erin racconta le diverse fasi di vita di Erin, dalla infanzia trascorsa con sua madre, una zoologa di creature chiamate Touda, sino alle grandi sfide politiche che deve affrontare crescendo. La serie affronta temi di grave intensità, come il dolore, la crescita e le tensioni tra le razze, attraverso una narrazione ricca di momenti emozionanti e rappresentazioni dettagliate del complesso ecosistema fantastico.
Erin è spesso sottovalutato, considerato diretto a un pubblico infantile, ma si rivela un’opera profonda e toccante, con una forte componente educativa e una visione universalmente condivisibile su ambizioni, desideri di scoperta e i conflitti tra diverse realtà culturali e politiche.

acca: 13 – dipartimento di ispezione territoriale

In ACCA: 13 – Dipartimento di ispezione territoriale, protagonista è Jean Otus, un ispettore che sovrintende alle attività delle varie regioni del Regno di Douwa. La trama si sviluppa attraverso intricate trame politiche e misteri, il tutto in un contesto di grande cura nel world-building. La serie si distingue per il suo tono serio e pacato, meno orientato all’azione, ma molto più alle dinamiche di potere e alle relazioni umane.
Il maggiore pregio di ACCA risiede nelle sue atmosfere raffinate e nelle complesse strategie politiche che tessono la narrazione. La storia si arricchisce di colpi di scena e di enigmi che spingono lo spettatore a cogliere dettagli e sottotesti, rendendo l’opera un raffinato esempio di serie d’intelletto.

hyouge mono

Non si tratta di un classico drama storico, ma di un anime molto particolare, Hyouge Mono, che ripercorre la vita di Furuta Oribe, un samurai e intenditore di tè durante il periodo Sengoku. La serie, spesso sottovalutata, presenta un mix di umorismo e politica tra le più intense, offrendo uno sguardo insolito sulla cultura dell’epoca attraverso l’attenzione alle arti del tè e all’intricato gioco di alleanze tra warlords.
Il fascino di Hyouge Mono risiede nella sua capacità di combinare profondità storica con elementi di commedia, rendendo l’opera un ritratto ironico e coinvolgente di un’epoca tumultuosa nel Giappone feudale, molto apprezzato da chi ama le storie di guerra e le dinamiche culturali e filosofiche di quel periodo.

humanity has declined

Il titolo Humanity Has Declined potrebbe sembrare pessimista, ma si rivela una delle anime più sorprendenti e divertenti dell’animazione underground. Ambientato in un futuro surreale, narra le vicende di un protagonista senza nome che attraversa un mondo decadente popolato da piccoli esseri fatati, tra satira sociale e scene bizzarre. La serie fa largo uso di umorismo nero e di scene che sembrano un autentico fever dream, affrontando la disfatta umana con un tono sarcastico e spesso grottesco.
ricca di scene parodiche e commenti sociali filtrati attraverso un’ottica surreale, questa serie si distingue come una delle commedie più sottovalutate del panorama attuale, capace di far riflettere e ridere allo stesso tempo.

kaiba

Kaiba è uno dei capolavori meno noti del regista Masaaki Yuasa, celebre per il suo stile visuale unico e sperimentale. La serie segue le vicende di Kaiba, un uomo affetto da amnesia alla ricerca della propria identità in un mondo onirico e psichedelico. Per la complessità narrativa e l’utilizzo di immagini spesso criptiche, Kaiba può risultare difficile da seguire, lasciando a volte lo spettatore spaesato, ma la sua estetica affascinante e la profondità filosofica la rendono un’opera imprescindibile per gli amanti delle meditazioni visive e delle narrazioni innovative.

den-noh coil

Den-noh Coil si inserisce tra le serie sci-fi di culto, riprendendo temi cari a titoli come Ghost in the Shell e Serial Experiments Lain. Ambientato in un presente alternativo, descrive un mondo in cui i dispositivi di realtà aumentata, come gli occhiali cyber, sono elementi di uso quotidiano tra i bambini. La serie esplora i limiti tra realtà e cyberspazio, affrontando incidenti misteriosi e situazioni surreali in un’epoca in cui la tecnologia permea ogni aspetto della vita.
Con personaggi carismatici, momenti emozionanti e approfondimenti sul ruolo della tecnologia nel sociale, Den-noh Coil rappresenta una riflessione profonda sul futuro digitale, spesso sottovalutata ma di grande fascino per gli appassionati di fantascienza e cyberpunk.

Questi anime dimostrano come l’attenzione ai piccoli dettagli e alle tematiche meno convenzionali possa regalare esperienze di visione intense, originali e spesso innovative, mantenendo viva la vena creativa dell’animazione nipponica.