10 anime che meritavano più attenzione

Il panorama degli anime prodotti negli ultimi anni è ricco di titoli di grande qualità che, pur ricevendo riconoscimenti e apprezzamenti di nicchia, spesso non riescono a ottenere la visibilità che meriterebbero. Alcune opere, infatti, sono passate sottotraccia rispetto a successi di vasta risonanza, ma rimangono vere e proprie gemme per gli appassionati del genere. Di seguito, un approfondimento su alcune fra le produzioni più sottovalutate, caratterizzate da storie coinvolgenti, animazioni innovative e tematiche profonde.

shadows house

Shadows House si distingue per un’atmosfera gotica e misteriosa, ambientata in un elegante maniero abitato da bambole viventi che fungono da custodi e facce di una famiglia aristocratica di ombre. Nonostante sia prodotto dallo studio CloverWorks, lo studio dietro lavori come The Promised Neverland, questa serie ha faticato a raggiungere il livello di popolarità che avrebbe meritato.
Il fascino di Shadows House risiede nella sua trama ricca di enigmi, dalla ricerca dell’identità di Emilico al ruolo di Kate, tra relazioni complicate e segreti nascosti nelle mura della tenuta. La serie crea un’atmosfera inquietante e avvolgente, con un equilibrio perfetto tra suspense, gothic mystery e introspezione psicologica.

land of the lustrous

Land of the Lustrous ambienta la narrazione in un futuro distopico popolato da gemme senzienti, impegnate nella difesa contro i lunariani, entità misteriose che vogliono catturarle. La protagonista Phos si distingue per un ruolo che si evolve in modo sorprendente, dando il via a una storia profonda e ricca di simbolismi buddhisti e temi filosofici sulla mortalità, la memoria e l’identità.
Nonostante il suo stile di animazione in CGI abbia suscitato inizialmente molte critiche, la qualità visiva di Land of the Lustrous è impressionante, con texture realistiche e colori brillanti che rendono l’ambiente e i personaggi estremamente realistici e affascinanti. La serie rappresenta un esempio di come le innovazioni tecniche possano esaltare una narrazione complessa e meditativa.

a place further than the universe

Contrariamente alla reputazione di anime “carinerosi” sulla superficie, A Place Further Than the Universe si rivela un’opera molto più profonda, che esplora il senso di avventura e di scoperta personale attraverso la storia di quattro ragazze che si recano in Antartide. La narrazione unisce momenti di divertimento a riflessioni su sogni, determinazione e il valore delle esperienze di vita.
Le protagoniste affrontano sfide emotive e scoprono il vero significato di coraggio e amicizia, con una rappresentazione visivamente suggestiva delle terre australi e una colonna sonora coinvolgente. Questo anime è un esempio di come il genere slice-of-life possa essere usato per trattare temi universali con delicatezza e intensità, rendendolo un’opera da riscoprire.

megalo box

Megalo Box è una reinterpretazione moderna del classico Ashita no Joe, ambientata in un futuro dove il pugilato evolve grazie all’uso di esoscheletri potenziati. La serie accompagna la scalata di Joe, che dal mondo sotterraneo dei combattimenti clandestini arriva alla ribalta di un torneo di livello mondiale, affrontando avversari sempre più temibili.
Nonostante il riscontro positivo iniziale, la seconda stagione, Nomad: Megalo Box, si discosta dal ritmo più frenetico del primo, privilegiando un’introspezione profonda sulla figura di Joe. La narrazione riflette sul senso di redenzione e sulla lotta interiore del protagonista, affermando la serie tra i migliori esempi di anime sportivi che raccontano anche il lato umano del combattimento.

keep your hands off eizouken!

Seppur molto apprezzato durante la sua trasmissione, Keep Your Hands Off Eizouken! non ha raggiunto la diffusione e il riconoscimento che avrebbe meritato. La serie, diretta da Masaaki Yuasa, si distingue per la spettacolare qualità della sua animazione e per il modo originale con cui raffigura il mondo dell’immaginazione e della creazione artistica.
Il racconto segue tre ragazze con il sogno di realizzare il loro anime, dando vita a un’opera espressiva e brillante che cattura il valore dell’arte, della passione e della fantasia. La narrazione, ricca di scene frizzanti e idee innovative, rispecchia il modo unico di Yuasa di comunicare emozioni e immaginazione, risultando uno dei capolavori più sottovalutati del panorama anime.

girls’ last tour

La serie Girls’ Last Tour racconta le avventure di Chito e Yuuri in un mondo post-apocalittico, caratterizzato dalla staticità e dalla meditazione piuttosto che dal conflitto. Malgrado alcuni possano considerare la trama troppo lenta o malinconica, il suo punto di forza risiede nella capacità di trasmettere un senso di pace e di malinconia, attraverso un percorso di sopravvivenza che si concentra sul quotidiano e sull’esplorazione di un mondo distrutto.
Le conversazioni, accompagnate da paesaggi desertici e rumori di sottofondo, l’atmosfera contemplativa e i dilemmi morali emergono come elementi portanti, rendendo ogni scena un’affermazione di poesia e introspezione. Girls’ Last Tour si configura così come un’opera unica nel suo genere, capace di toccare le corde più profonde dell’anima degli appassionati di anime.

odd taxi

Distribuito con scarso riscontro internazionale, Odd Taxi si distingue per un approccio innovativo, che fonde atmosfere noir e jazz con una narrazione interconnessa tra personaggi antropomorfi. La storia segue un tassista coinvolto in un caso di omicidio, svelando i segreti dei passeggeri e creando un’atmosfera di tensione, di introspezione sociale e di critica alla società moderna.
Il cast di Odd Taxi include personaggi come Hiroshi e altri, il cui carattere complesso si sviluppa attraverso monologhi rivolti alla società e colpi di scena sorprendenti. La serie si distingue per i suoi riferimenti culturali e per un ritmo lento, ma coinvolgente, ideale per gli amanti di storie di noir e di televisione d’autore.

the heike story

Adattamento di un antico poema epico giapponese, The Heike Story è un’opera che, nonostante condivida la regia di Kyoji Yamamoto con A Silent Voice, ha avuto scarso riscontro tra il pubblico. La serie narra il tradimento, la lotta e la fine di due clan di samurai, attraverso gli occhi di una giovane orfana dotata di poteri che le permettono di prevedere le tragedie.
Con uno stile di animazione tradizionale rivisitato in chiave moderna, The Heike Story riesce a portare in vita un racconto storico di grande profondità, ponendo l’accento sul senso di fallimento, sulla transitorietà del potere e sulla volontà di vivere con consapevolezza nel presente. La serie è una scoperta imperdibile per chi desidera immergersi nella storia e nella cultura giapponese underappreciata.

sonny boy

Sonny Boy, diretto dal regista di One-Punch Man, si distingue per uno stile artistico sperimentale e una narrazione che invita alla riflessione. La storia segue un gruppo di studenti trasportati in un’altra dimensione, dove devono affrontare le loro paure e scoperte personali in un’atmosfera che unisce fantascienza e temi esistenziali.
La serie si distingue per un’esecuzione innovativa del concetto di “show, don’t tell”, andando oltre il classico genere isekai e offrendo agli spettatori un’esperienza visiva e narrativa intensamente coinvolgente. L’originalità e la profondità di Sonny Boy lo rendono uno dei vertici del miglioramenti dell’animazione contemporanea, anche se ancora poco riconosciuto.

pluto

Creato nel contesto del mondo di Astro Boy e scritto da Naoki Urasawa, Pluto è un moderno adattamento del celebre manga di Osamu Tezuka, che si focalizza su un detective robot accusato di omicidio. La storia affronta temi di odio, vendetta e identità, rendendo la narrazione ricca di emozioni profonde e colpi di scena.
Nonostante la sua qualità elevata e il grande impatto visivo, Pluto ha faticato a ottenere il riconoscimento internazionale e il pubblico che avrebbe potuto meritare. Si distingue per un’animazione di altissimo livello e per una narrazione che esplora le sfumature dello scontro tra umanità e intelligenza artificiale, lasciando un’impressione duratura sull’osservatore.