Significato dei titoli iniziali di better call saul e la tristezza della serie
Le sequenze di apertura di Better Call Saul nascondono un significato più profondo che arricchisce la narrazione e sottolinea il carattere tragico della serie. Questa produzione, spin-off e prequel di Breaking Bad, racconta le origini dell’avvocato Saul Goodman, interpretato da Bob Odenkirk, partendo dal suo passato sotto il nome di Jimmy McGill. Sebbene spesso associato a momenti comici in Breaking Bad, molte delle puntate di Better Call Saul sono intense e cariche di emozioni, talvolta più toccanti rispetto ai momenti iconici della serie madre. La narrazione si sviluppa attraverso una doppia prospettiva temporale: da un lato il passato di Jimmy, dall’altro la sua vita come Gene Takovic, gestore di un Cinnabon in Omaha.
significato delle sequenze di apertura di better call saul
ispirazione delle credit sequence
Le sequenze iniziali sono concepite per richiamare gli spot pubblicitari tipici del personaggio Saul Goodman. Questi spot rappresentano l’immagine pubblica e la reputazione costruita nel tempo dal personaggio stesso. Le immagini includono elementi simbolici come la statua della Libertà gonfiabile fuori dal suo ufficio o cartelloni pubblicitari con Saul che indica con il dito. Tali dettagli rafforzano il legame tra le sequenze e le campagne promozionali che hanno contribuito a creare l’identità del personaggio.
l’evoluzione visiva delle credit in better call saul
Con il progredire delle stagioni, le sequenze si fanno progressivamente più distorte e sgranate. Questo effetto riflette lo stato mentale di Jimmy quando assume l’identità di Gene: i replay dei suoi vecchi spot diventano deteriorati a causa dell’usura dei nastri VHS su cui vengono registrati. La prima stagione introduce questa idea mostrando Gene mentre rimuove una cassetta VHS dal lettore e osserva malinconicamente i ricordi del passato. La perdita graduale dei colori nelle immagini anticipa anche il passaggio definitivo al bianco e nero negli ultimi episodi, segnando un momento cruciale nella narrazione.
il significato della ricerca di normalità di Gene
Il continuo ripetere degli spot pubblicitari da parte di Jimmy/Gene sottolinea la sua impossibilità di lasciarsi alle spalle il passato. Nonostante sia vivo e non sia rinchiuso in carcere, vive intrappolato nei ricordi e nei rimpianti. La scena in cui osserva con tristezza i propri vecchi video evidenzia quanto egli sia ancora ossessionato dalla propria identità precedente. La conclusione della serie si distingue per aver portato Jimmy ad affrontare finalmente le proprie responsabilità, consentendogli un passo avanti verso la redenzione invece che continuare a rivivere i propri errori attraverso le immagini del passato.
- Bob Odenkirk (Jimmy McGill / Gene Takovic)
- Rhea Seehorn (Kim Wexler)
- Giancarlo Esposito (Gustavo Fring)