Prime Video R-rated fantasy show più avventuroso di game of thrones con magia
Dal suo debut nel 2011, Game of Thrones ha stravolto le aspettative sul genere fantasy televisivo, inaugurando un nuovo modo di narrare storie piene di politica, violenza e complessità morale. La serie ha dimostrato che il fantasy poteva essere più adulto e crudo, portando sul piccolo schermo battaglie epiche, intrighi di corte e personaggi fortemente sfumati, in un contesto di alta qualità produttiva.
l’evoluzione del fantasy televisivo dopo game of thrones
le caratteristiche che hanno definito la nuova tendenza
Dopo il successo di Game of Thrones, numerose produzioni si sono contraddistinte per la volontà di riprodurre le sue caratteristiche principali: ambientazioni vaste, cast numerosi, battaglie spettacolare e un approccio narrativo senza paura di affrontare temi adulti. La maggior parte di queste serie si sono focalizzate sui grandi eventi storici o su dinastie in lotta, riproposto attraverso una lente fantastica.
Al contrario, poche serie sono riuscite a mantenere intatto il fascino rappresentato dalla combinazione tra i classici elementi fantasy e un tono più cupo e realistico, spesso sperimentando con atmosfere oscure e tematiche politiche di alto livello. Questi prodotti sono diventati simbolo di uno stile di narrazione più maturo, che intende mostrare mondi per niente idilliaci o semplicistici.
caratteristiche distintive di carnival row
un approccio differente rispetto a game of thrones
Carnival Row, disponibile su Prime Video, si distingue per aver abbandonato l’ambientazione medievale della maggior parte delle serie fantasy per immergersi in un’atmosfera più cupa e urbana, ispirata al XIX secolo. In questa cornice, ambientata nella città industriale di Burgue, si sviluppa una narrazione improntata più sulla magia e sui drammi sociali che sulle battaglie epiche.
Il contesto sociale della serie affronta temi come razzismo, xenofobia e sfruttamento, etichettando le creature mitiche, i fae, come fra le vittime di un’immigrazione forzata e di una società intrisa di pregiudizi. La serie mette in scena un mondo in cui la magia, seppur presente, è spesso arma di oppressione e paura, piuttosto che fonte di meraviglia.
Al centro del racconto troviamo Rycroft Philostrate, detective duro e segnato dal passato, impegnato a risolvere una serie di omicidi tra le creature magiche. Accanto a lui si muove Vignette Stonemoss, una fata e ex soldato, il cui percorso personale si intreccia con la narrativa di un mondo corrotto e diviso.
principali differenze tra carnival row e game of thrones
ambientazioni, temi e tono narrativo
Il primo elemento distintivo riguarda l’ambientazione: mentre Game of Thrones si svolge in un grande continente contraddistinto da guerre e lotte di potere tra casate, Carnival Row si concentra sui conflitti interni e sociali di un’unica città, riducendo il senso di scala epica e puntando su un microcosmo più oppressivo e claustrofobico.
Tematicamente, la serie di Amazon si concentra su questioni di identità, discriminazione e sopravvivenza, usando le creature mitiche come allegorie delle minoranze oppresse. La rappresentazione della magia esalta le paure e la marginalizzazione, distinguendosi così da un approccio più spettacolare e grandioso come quello di Game of Thrones.
Il tono narrativo di Carnival Row tende più al gothic horror, con scene di delitti grafici e un’atmosfera di crescente inquietudine. La serie privilegia il trauma e la lotta alla sopravvivenza, rifiutando sprawling battaglie e sovrabbondanza di effetti speciali, per concentrarsi sui conflitti morali e sui dilemmi umani di ogni personaggio.
Inoltre, i personaggi politici si rifanno a figure più realistiche e moralmente ambigue, meno simboli di un sistema feudale, e più rappresentanti di un sistema politico corrotto e fragile.
motivi del basso punteggio su rotten tomatoes
alcune cause della divisione di opinioni sulla serie
Nonostante l’ambizione e la cura nella costruzione di un mondo ricco di simbolismi sociali, Carnival Row ha ottenuto un punteggio di circa 48% su Rotten Tomatoes. Ciò deriva principalmente da aspettative disattese e da un approccio narrativo che preferisce approfondimento e complessità rispetto alla dinamicità di un’epopea fantasy tradizionale.
La lunga pausa tra le stagioni e le scelte di narrazione più lenta e dialogata hanno causato frustrazione, specialmente tra gli spettatori alla ricerca di azione immediata e di spettacoli più immediati. La serie, infatti, si concentra molto sul world-building e sul simbolismo, elementi che alcuni critici hanno interpretato come pesanti o eccessivi.
L’intento di mettere in evidenza tematiche sociali e di stabilire una forte allegoria politica rende il prodotto più profondamente impegnato, ma anche più divisivo, creando un pubblico diviso tra chi apprezza l’approccio realistico e chi si aspetta un fantasy più classico.
Per di più, le difficoltà produttive e il passare degli anni hanno inciso sul ritmo e l’equilibrio narrativo, accentuando i momenti di accelerazione o di incompiutezza nelle trame.
In definitiva, il basso punteggio riflette la presenza di elementi disturbanti e il tono provocatorio della serie, che trovano consenso tra alcuni appassionati di fantasy adulto e compromesso, ma non sono in grado di attirare a tutti la stessa platea.
- Orlando Bloom nel ruolo di Rycroft Philostrate
- Cara Delevingne nei panni di Vignette Stonemoss
- Tamzin Merchant come Imogen Spurnrose
- David Gyasi nel ruolo di Agreus Astrayon
- Jared Harris come Chancellor Absalom Breakspear