Matthew lillard rivela segreti di scream e anticipa carrie serie tv

quadro introduttivo sintetico: la prima puntata di going method with ash presenta matthew lillard, figura amata nel panorama delle interpretazioni cinematografiche. il passaggio da scream a ruoli diversi ha consolidato la sua presenza nella cultura pop, e la serie si propone di collocarlo in scenari ispirati alle sue opere, con sfide pratiche nate dai personaggi portati in scena sul grande schermo. l’articolo sintetizza i temi principali emersi, la dinamica tra ospite e conduttore e le prospettive dell’attore su hollywood e nuove opportunità creative.

going ghostface: ritorno di matthew lillard in scream 7

la prima manche del programma ruota attorno al nuovo lancio di ghost face vodka, creato da macabre spirits fondata da lillard e dallo sceneggiatore justin ware. la bevanda, vodka di patate tedesca, è stata presentata come parte di una competizione in cui il duo ospite‑conduttore doveva ideare Bloody Mary originali per essere valutati da Ghostface stesso. lungo la degustazione, lillard condivide elementi di scream e ricordi legati a scooby-doo, anticipando anche il lavoro di mike flanagan sull’adattamento di the life of chuck e offrendo riflessioni sul cinema odierno.

la collaborazione tra lillard e ash mette in luce la filosofia della casa produttrice: «non basta vendere un prodotto, si racconta una storia». l’idea di ghoul su bottiglia introduce una modalità di coinvolgimento che invita gli spettatori a partecipare a un gioco narrativo, dove la socialità tra amici e l’immaginario di ghost face si intrecciano con l’esperienza di consumo. è evidente la volontà di celebrare il ritorno di lillard in un franchise di culto, segnalando anche la continuità creativa tra i membri storici e le nuove generazioni.

lillard esprime gratitudine per il ritorno nel franchise che ha contribuito a proiettare verso il culto popolare, pur mantenendo una prospettiva realistica sui cambiamenti degli equilibri creativi. i commenti si concentrano sull’attenzione verso i fan, sull’importanza delle scelte creative precedenti e sulla necessità di preservare la distintività del mix tra tensione e gioco di gatto e topo che ha contraddistinto i primi capitoli di scream.

dettagli del format going method e il bloody mary

la dinamica di going method vede l’ospite coinvolto in scenari tratti dal proprio lavoro, con prove pratiche ispirate alle storie che hanno preso vita sul grande schermo. il pubblico assiste a una fusione tra performance e attività manuale, dove la creatività dell’ospite viene messa alla prova in modo giocoso ma mirato.

nell’episodio si rispecchia l’uso di elementi iconici come la vodka Ghost Face, presente come catalizzatore della sfida sensoriale e narrativa. la presenza di questa sostanza funge da cornice per discussioni su lore di scream e per riflessioni sull’impatto culturale di tali titoli nel tempo.

carrie adattamento e lavoro con mike flanagan

lillard parla della collaborazione con mike flanagan per la trasposizione televisiva di carrie, descrivendola come una lettura più fedele del romanzo di stephen king rispetto all’interpretazione cinematografica originale. l’approccio di flanagan è descritto come una rielaborazione contemporanea che trae spunto da eventi reali di bullismo per offrire un contesto di tre prospettive: genitori, corpo docente e studenti. la narrazione si distingue per ritmo, onestà e costruzione di personaggi, con una componente di attori giovani particolarmente forte.

lillard esprime entusiasmo verso la serie limitata di prime video, prevista per l’autunno 2026, dove interpreterà il ruolo di principal henry grayle. l’attore sottolinea l’importanza di lavorare in un ambiente che valorizzi la scrittura e la direzione, restando convinto che questa esperienza sia uno dei punti più significativi della sua carriera.

riflessioni sul mondo di hollywood e nuove strade per attori

nell’intervista emergono considerazioni su come l’industria cinematografica stia cambiando: maggiore attenzione a produzioni indie e a progetti guidati dai registi, con esempi di case come a24 orientate al racconto originale. la discussione mette in evidenza una transizione verso nuove modalità di accesso al mercato, con attori in grado di muoversi tra tv, cinema e produzioni digitali sfruttando molteplici piattaforme. in questo contesto, lillard cita l’esempio del proprio nucleo familiare, rivelando che il figlio è entrato nel mondo della recitazione e ha avuto una parte in carrie, evidenziando l’importanza di un approccio equilibrato tra supporto e autonomia artistica.

la citazione finale rimarca l’idea di un cinema meno orientato al guadagno immediato e più focalizzato sull’eccellenza narrativa. si rimarca la fiducia nelle nuove leve e nelle opportunità offerte dai progetti indipendenti, dove l’abilità dell’attore resta centrale per la riuscita di una storia credibile e coinvolgente.

informazioni tecniche

• data di uscita — febbraio 27, 2026
• durata — 114 minuti
• regia — kevin williamson

persone presenti

• neve campbell — sidney prescott
• courteney cox —
• isabel may — sidney’s daughter
• jasmin savoy brown — mindy meeks-martin