Le 10 migliori canzoni di chiusura degli album rock iconici

Le canzoni di chiusura degli album musicali rappresentano spesso momenti memorabili e iconici, capaci di lasciare un’impronta indelebile nell’immaginario collettivo degli appassionati. Questi brani finali, infatti, non sono semplicemente la conclusione di un percorso sonoro, ma vere e proprie opere d’arte che sintetizzano l’intera narrazione musicale e artistica dell’opera. In questo approfondimento si analizzano alcuni dei closing track più significativi della storia del rock e della musica in generale, evidenziando le caratteristiche che li rendono autentici capolavori.

jungleland (1975)

una meraviglia matura e stanca

Tra i brani più emblematici di Bruce Springsteen, il finale di Born to Run con “Jungleland” si distingue per la sua capacità narrativa e per la durata epica di circa dieci minuti. Questo pezzo si configura come una vera epopea urbana, arricchita da un assolo di sassofono interpretato da Clarence Clemons, considerato uno dei più emozionanti mai registrati nel genere. La combinazione tra la narrazione dettagliata delle strade della città e l’intensità musicale rende questa traccia un finale che incarna l’essenza stessa del disco.

purple rain (1984)

un serenata di guitar immortale

Il brano “Purple Rain” di Prince rappresenta uno dei momenti più intensi della musica pop degli anni ’80. Con il suo arrangiamento elettrico e sensuale, il pezzo si sviluppa in una climax carico di pathos, accompagnato dall’inconfondibile voce del musicista e dal suono della chitarra. La canzone è spesso interpretata come un inno alla purificazione emotiva e all’amore eterno, lasciando gli ascoltatori con un senso di rinnovamento spirituale.

you can’t always get what you want (1969)

una riflessione matura e simpatica

Come chiusura dell’album Let It Bleed, “You Can’t Always Get What You Want” dei Rolling Stones si distingue per la sua profondità filosofica e il tono contemplativo. Il brano apre con le voci angeliche del London Bach Choir prima di svilupparsi in un ritmo rilassato ma ricco di significato. Questa traccia suggerisce che accettare le proprie limitazioni può portare a risultati inattesi ma positivi, offrendo così una chiusura riflessiva ed equilibrata all’intero lavoro discografico.

desolation row (1965)

un favola di storia pura

Il lungo epilogo folk-rock “Desolation Row” firmato da Bob Dylan si presenta come una sorta di racconto surreale ricco di immagini poetiche e simboliche. Con oltre undici minuti di durata, il brano utilizza strumenti acustici accompagnati da armonica e qualche intervento chitarristico per creare un’atmosfera onirica. Dylan mantiene il mistero sulla reale interpretazione del testo, facendo sì che lo spettatore ascolti attentamente ogni dettaglio senza mai svelare troppo.

redemption song (1980)

l’addio poetico di Bob Marley

“Redemption Song” rappresenta l’ultimo grande contributo musicale realizzato da Bob Marley durante la sua vita. Questa traccia acustica solitaria si distacca dal tipico sound reggae dell’artista ed emerge come una poesia intima dedicata alla libertà personale e alla lotta contro l’oppressione. Scritta mentre Marley affrontava i dolori causati da un cancro terminale, questa composizione assume toni malinconici ma anche profondamente ispiratori.

here comes a regular (1985)

una chiosa introspectiva e acustica

“Here Comes a Regular”, ultimo brano dell’album “Tim” dei The Replacements, mostra un lato più morbido rispetto alle precedenti produzioni punk-rock della band. La canzone si caratterizza per atmosfere intime con testi che riflettono sulla routine quotidiana e sul senso di stagnazione esistenziale. È una conclusione malinconica ma allo stesso tempo sincera della fase creativa del gruppo prima dello scioglimento definitivo.

a day in the life (1967)

una fabbrica di sogni bellissima e prolifica

“A Day In The Life”, traccia finale dei Beatles nel loro album sperimentale “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, rappresenta un capolavoro innovativo che fonde introspezione psichedelica con orchestrazioni grandiose. La commistione tra le voci sognanti di Lennon e McCartney crea un effetto onirico unico nel suo genere, culminando in una sequenza orchestrale complessa che simboleggia la fine perfetta per un disco rivoluzionario.

champagne supernova (1995)

la ballad che ha definito i ’90s britpop

“Champagne Supernova” degli Oasis è uno dei simboli musicali degli anni ’90: con oltre sette minuti d’intensità psichedelica ed energia esplosiva, conclude l’album “(What’s The Story) Morning Glory?”. Il brano combina atmosfere sognanti a riff potenti ed è stato spesso utilizzato nei film come colonna sonora perfetta per scene epiche o riflessive sulle illusioni della giovinezza.

Personaggi principali:

• Bruce Springsteen
• Prince
• I Rolling Stones
• Bob Dylan
• Bob Marley
• The Replacements
• The Beatles
• Oasis

Attraverso questi esempi emblematici emerge quanto siano fondamentali i closing track nella definizione artistica delle opere musicali più importanti della storia moderna, lasciando al pubblico messaggi duraturi ed emozioni profonde.