Intervista a Euridice Axen, Beatrice Arnera e Romano Reggiani per Scuola di Seduzione

Il ritorno di Carlo Verdone alla regia cinematografica con Scuola di Seduzione apre la porta a una riflessione su identità, comunicazione e relazioni in un mondo sempre più guidato da dinamiche digitali. Il film, con un cast che include Euridice Axen, Beatrice Arnera e Romano Reggiani, mette al centro personaggi fragili che cercano un ordine emotivo attraverso un percorso guidato. Le parole del cast approfondiscono anche i temi dell’attenzione frammentata, dell’educazione emotiva e dell’impatto del contesto contemporaneo.

scuola di seduzione: trama e contesto tra amore e tecnologia

La storia si colloca in un presente in cui l’amore si intreccia sempre di più con aspetti digitali e con l’intelligenza artificiale. Al centro ci sono sei figure insicure e fragili, accomunate dalla necessità di rimettere ordine nelle proprie vite sentimentali. Il punto di riferimento diventa una love coach, chiamata a guidare i protagonisti nei loro tentativi di capire cosa desiderano davvero e come gestire passato e presente.
Per delineare il quadro emotivo, il film racconta diverse direzioni: c’è chi desidera incontrare l’amore, chi vuole salvaguardarlo e chi continua a fare i conti con ciò che è stato.

• Sei personaggi insicuri e fragili
• Love coach come figura di guida
• Amore legato a dinamiche digitali e intelligenza artificiale

La disponibilità è prevista dal 1° aprile in esclusiva su Paramount+.

attenzione frammentata e difficoltà di ascolto

Il confronto parte dal modo in cui le persone vivono l’esperienza quotidiana e dal possibile indebolimento della capacità di ascoltarsi davvero. Secondo Romano Reggiani, la risposta è netta: l’epoca attuale favorisce una distanza dalle novità, soprattutto per chi non riesce a integrarle naturalmente. Nel suo racconto emerge anche un problema comunicativo: una difficoltà crescente, soprattutto tra i più giovani, nel mettere in comune pensieri ed emozioni.
Beatrice Arnera sintetizza il tema dell’attenzione attraverso un dato incisivo: una sorta di “soglia” molto breve, simile alla durata di una storia su piattaforme social. La conseguenza è duplice: diventa difficile ascoltare e altrettanto complicato sviluppare idee più lunghe, con maggiore continuità.
Per Euridice Axen il nodo non coincide soltanto con tecnologia o social. La difficoltà viene ricondotta alla velocità e alla quantità di informazioni che arrivano continuamente, riducendo lo “spazio mentale” necessario per elaborarle. Il punto fondamentale resta l’uso degli strumenti: possono anche essere utili, ma il problema di fondo è anche personale, legato al modo in cui si decide di impiegare ciò che circonda.

• Romano Reggiani: difficoltà comunicative tra giovani e distanza dalle novità
• Beatrice Arnera: attenzione ridotta a tempi brevissimi
• Euridice Axen: sovraccarico informativo e spazio mentale limitato

relazioni: improvvisazione o educazione emotiva?

La conversazione si sposta sulle relazioni, con una domanda di fondo: esiste un modo giusto per viverle o prevale l’improvvisazione? Beatrice Arnera descrive il proprio personaggio, Adele, raccontando un comportamento in cui gli incontri vengono trasformati in una “collezione di malesseri”. In questa dinamica emerge anche una scarsa disponibilità a chiedersi se, a propria volta, si rientri tra quei “malesseri”.
Dal punto di vista teorico, la posizione resta chiara: non esistono istruzioni universali per stare al mondo, né una ricetta unica. Secondo Romano Reggiani non può nemmeno esistere una forma di “scuola” per le relazioni: ognuno possiede identità e modalità differenti nel modo di esprimersi.

• Beatrice Arnera: Adele trasforma esperienze sentimentali in malesseri
• Romano Reggiani: impossibilità di una scuola unica per le relazioni

cosa si può imparare davvero: comunicazione, tentativi e paura

Nonostante l’assenza di istruzioni standard, viene indicata la presenza di un bisogno educativo reale. Beatrice Arnera sottolinea una mancanza contemporanea: la difficoltà nel parlare apertamente, dal dire “ci si piace” fino al proporre di fare qualcosa insieme. In questo scenario sarebbe utile un percorso orientato a educazione emotiva, sentimentale e relazionale.
Secondo Euridice Axen, l’apprendimento nasce anche dagli errori: sbagliare consente di imparare e i tentativi possono funzionare se c’è un’apertura genuina verso gli altri. Il punto decisivo, però, riguarda la paura: ansie e insicurezze vengono presentate come proiezioni personali, senza che esista un insegnamento efficace su come gestire l’angoscia. Da qui partirebbe la necessità di una base più solida per non sentirsi costantemente spaventati.

• Beatrice Arnera: mancano parole e iniziativa nelle relazioni
• Euridice Axen: imparare dagli errori, ma partire dalla gestione della paura

sul set con Carlo Verdone: fiducia, improvvisazione e umanità

Il racconto finale si concentra sul lavoro con Carlo Verdone, descritto in modo concorde come un’esperienza straordinaria. Beatrice Arnera definisce il processo come “incredibile”, mentre Romano Reggiani parla di qualcosa di “pazzesco”. Il copione, spiegano, era già solido, ma la differenza viene attribuita soprattutto al metodo del regista, basato su generosità e spazio concesso agli attori.

• Beatrice Arnera: “Un’esperienza incredibile”
• Romano Reggiani: “Pazzesca”
• Carlo Verdone: generosità e fiducia verso gli interpreti

improvvisazione guidata e struttura mantenuta

Romano Reggiani entra nel dettaglio del processo creativo: Carlo Verdone dà spazio e, in un quadro iniziale teatrale, può intervenire sul momento aggiungendo o togliendo elementi. Vengono indicate anche molte improvvisazioni, mantenendo però la struttura complessiva. Sono presenti inserti definiti come autentici, senza timore, perché il regista sarebbe stato il primo a muoversi in quella direzione.

umanità sul set e assenza di giudizio

Euridice Axen evidenzia l’aspetto umano del regista: viene descritto come una persona “buona”, con una bontà percepibile anche sul set. In questa cornice non emergerebbero giudizio né malizia: lo sguardo risulterebbe privo di cattiveria, rendendo l’ambiente più leggero e più autentico.
Nel complesso, l’approccio si riflette sul risultato finale: un racconto centrato su fragilità, relazioni e crescita, con autenticità e senza filtri.

Euridice Axen, Beatrice Arnera e Romano Reggiani completano il quadro con una lettura coerente dei temi del film, collegando attenzione, comunicazione e relazioni al modo in cui si lavora con le persone, sul set e nella vita quotidiana.