Death stranding 2 migliora l’originale secondo il compositore con più fan service
Il ritorno di Death Stranding con il suo secondo capitolo, On the Beach, rappresenta un’evoluzione significativa nella narrazione post-apocalittica creata da Hideo Kojima. Il nuovo titolo amplia gli orizzonti del mondo di gioco, coinvolgendo ambientazioni inedite come l’Australia e il Messico, e approfondisce le relazioni tra i personaggi principali. Al centro dell’attenzione troviamo ancora Norman Reedus nel ruolo di Sam Porter Bridges, accompagnato da nuovi e vecchi protagonisti che arricchiscono la trama.
le caratteristiche principali di death stranding 2: on the beach
una narrazione più ricca e articolata
Death Stranding 2 si distingue per una storyline più complessa e coinvolgente rispetto al primo capitolo. La presenza di personaggi come Fragile, interpretata da Léa Seydoux, permette di esplorare relazioni più profonde e sfumature emotive maggiori. La trama si sviluppa attraverso missioni che combinano elementi narrativi con sfide ambientali e tecniche avanzate.
innovazioni tecnologiche e ambientazioni aperte
L’introduzione della console PlayStation 5 ha consentito a Kojima Productions di sperimentare nuove possibilità creative, grazie a un hardware più potente. Questo ha permesso di strutturare musiche interattive ed elementi sonori più immersivi, capaci di adattarsi alle situazioni di gioco in modo dinamico. Inoltre, la mappa del mondo è stata ampliata per includere aree come l’Australia e il Messico, offrendo così una esperienza più vasta e diversificata.
la colonna sonora: un elemento chiave del gameplay
il contributo del compositore ludvig forssell
Ludvig Forssell, compositore svedese noto per aver creato la musica del primo Death Stranding, ha svolto un ruolo cruciale anche nel secondo capitolo. La sua collaborazione con Kojima Productions ha portato a una colonna sonora molto più melodica e narrativa rispetto al passato. Forssell ha evidenziato come le sue scelte musicali siano state influenzate dalla volontà di rendere il gioco più gratificante sia dal punto di vista emotivo che tecnico.
differenze tra il primo gioco e il sequel nella musica
Nella nuova opera Forssell ha potuto lavorare con uno spazio creativo maggiore grazie alla tecnologia PS5. La musica ora può essere interattiva senza perdere qualità musicale, creando un’esperienza sonora più coinvolgente durante le sessioni di gioco. Sono stati inseriti strumenti vocali registrati appositamente, oltre a suoni manipolati digitalmente per mantenere costante una presenza vocale nel soundscape complessivo.
il processo creativo dietro la colonna sonora
un lavoro iniziato prima dell’approvazione ufficiale del progetto
Forssell ha iniziato a comporre alcune parti della colonna sonora prima che il progetto fosse ufficialmente confermato. Alcuni brani sono stati scritti in periodi tra un impegno e l’altro, anticipando le esigenze narrative del sequel. Uno dei pezzi principali è stato composto prima della definizione definitiva della storia.
una collaborazione stretta con Hideo Kojima
Dopo l’annuncio ufficiale dello sviluppo del secondo capitolo, Forssell si è subito immerso nel progetto condividendo idee con Kojima Productions. La loro relazione professionale si basa sulla volontà comune di superare i limiti della prima esperienza sonora, puntando su temi più melodici ed emozionali rispetto alle atmosfere ambientali del passato.
il ritorno di higgs: un villain rivisitato musicalmente
Ludvig Forssell ha lavorato anche sul personaggio di Higgs», interpretato da Troy Baker>. In questa nuova versione, Higgs appare molto diverso rispetto al primo episodio: più espressivo nelle modalità e nei atteggiamenti. Per rappresentarlo musicalmente si sono utilizzate tematiche già presenti ma rielaborate in modo da rifletterne la trasformazione fisica e mentale.
L’inclusione delle scene in cui Higgs suona la chitarra elettrica ha fornito ulteriori spunti compositivi; Forssell ha scritto parti che si integrano perfettamente con questa immagine iconica del personaggio.
differenze fondamentali nella musica rispetto al primo titolo
A differenza dell’approccio iniziale basato sull’utilizzo degli oggetti quotidiani come strumenti musicali manipolati digitalmente, questa volta la componente umana è stata rafforzata attraverso registrazioni vocali originali . L’obiettivo era creare un soundscape meno ambientale e più diretto nell’espressione delle emozioni.
Forssell ha prodotto melodie che puntano a suscitare reazioni immediate nel giocatore, aumentando così l’impatto narrativo delle scene cruciali.
- Sergio Levy – produttore esecutivo;
- Léa Seydoux – Fragile;
- Troy Baker – Higgs;
- Natalie Morales – Amelie;
- Mads Mikkelsen – Cliff Unger;