Come Nosferatu Ha Sfruttato un Trope dell’Horror Inefficace e Cosa Possiamo Imparare
Il recente remake di Nosferatu diretto da Robert Eggers si presenta come un capolavoro dell’horror gotico. Sebbene la pellicola possa contare su una forte componente visiva e narrativa, un comune espediente del genere horror sembra ridurre significativamente il suo impatto spaventoso. Le modifiche apportate alla conclusione rispetto al materiale originale non minano il successo del film, che ha raggiunto traguardi significativi al botteghino, figurando tra i film horror di maggior incasso, superando le performance di The Northman e The Lighthouse. Questo successo è ancora più notevole considerando la competizione con altre produzioni ad alto budget attualmente in circolazione.
le differenze rispetto al film originale del 1922
Il film di Eggers si discosta in modo significativo dal Nosferatu originale del 1922, ma è evidente l’influenza di Nosferatu: A Symphony of Horror. Eggers trae ispirazioni da diversi elementi della tradizione folkloristica legata ai vampiri e utilizza la narrazione di Dracula per integrare le sue innovazioni personali. Un notevole contrasto tra le due versioni si riscontra nell’aspetto di Count Orlok, la nuova interpretazione risulta meno spaventosa rispetto al leggendario film del 1922.
la creazione di suspense attorno a Count Orlok
Il primo sguardo su Bill Skarsgård nei panni di Orlok è arrivato dopo un significativo successo al box office, con incassi che superano i 135 milioni di dollari. Nascondere l’antagonista prima della sua rivelazione è una pratica utilizzata frequentemente nel genere horror, come dimostra anche Longlegs. Sebbene Skarsgård abbia creato attesa con affermazioni su Orlok come “la performance più spaventosa della sua carriera”, l’efficacia di questa strategia rimane discussa.
l’interpretazione di Max Schreck nel 1922
La versione di Count Orlok interpretata da Max Schreck rimane senza dubbio la rappresentazione più inquietante di Nosferatu mai realizzata. Nosferatu: A Symphony of Horror è un vero e proprio capolavoro cinematografico che, attraverso l’assenza di dialoghi, riesce a creare una tensione palpabile e un’atmosfera inquietante, grazie a una rappresentazione visiva di Orlok particolarmente efficace.
l’elemento di paura nella semplicità del film del 1922
La semplicità di Nosferatu: A Symphony of Horror contribuisce in modo fondamentale al senso di paura evocate dalla pellicola. La caratterizzazione di Orlok da parte di Schreck, con tratti distintivi come denti simili a quelli di un roditore e posture inquietanti, risulta molto piùgevusa rispetto alla nuova versione. Il contesto visivo, unito a un design dei set unico e a un’atmosfera sinistra, amplifica notevolmente la natura terrificante del film espressionista del ventesimo secolo.
note finali
In conclusione, mentre Skarsgård ha compiuto un ottimo lavoro nel dare voce a un vampiro leggendario, il personaggio creato nel 1922 riesce a creare un senso di inquietudine duraturo, ben oltre i titoli di coda.