Canzoni rock classiche che hanno creato nuovi generi

Il panorama musicale contemporaneo ha radici profonde nelle innovazioni e negli stili sviluppatisi a partire dagli anni ’60 e ’70. Tra le influenze più significative si annoverano i brani che hanno dato origine a interi generi musicali, segnando tappe fondamentali nella storia della musica. Questo approfondimento analizza alcune tracce emblematiche che hanno rivoluzionato il panorama sonoro, dando vita a nuove correnti e sottogeneri.

le canzoni che hanno plasmato i principali generi musicali

1. “On The Run” — Pink Floyd (1973)

Il brano “On The Run”, estratto dall’album The Dark Side of the Moon, rappresenta un punto di svolta nel campo della musica elettronica ambientale. La composizione, prevalentemente basata su sintetizzatori, si distingue per l’uso innovativo degli strumenti elettronici come elemento portante. La traccia si caratterizza per una progressione di suoni in crescendo e un ritmo accelerato, creando un’atmosfera di grande intensità sensoriale. La sua struttura ha aperto la strada al genere dell’ambient electronic, influenzando numerosi artisti successivi.

2. “Blitzkrieg Bop” — Ramones (1976)

“Blitzkrieg Bop” è il singolo d’esordio dei Ramones, simbolo del punk rock degli anni ’70. Il suo riff di chitarra energico e immediatamente riconoscibile costituisce uno dei più iconici dell’intero movimento punk. La canzone è breve, incisiva e dotata di un’atmosfera scatenata che favorisce il headbanging e il coinvolgimento diretto dell’ascoltatore. Questa traccia ha contribuito a definire il suono del punk ed è considerata uno dei pilastri del genere del pop punk, influenzando molte band successive.

3. “Sister Ray” — The Velvet Underground (1968)

“Sister Ray”, contenuto nell’album White Light/White Heat, si distingue per la sua lunghezza straordinaria di oltre 17 minuti e per la sua natura sperimentale. La canzone mantiene una base chitarristica semplice ma si evolve in un vortice sonoro ricco di improvvisazioni e variazioni sonore, contribuendo allo sviluppo dell’art rock sperimentale. Il brano ha ispirato molti artisti nella creazione di composizioni estese e anticonvenzionali, diventando un punto di riferimento nel panorama della musica d’avanguardia.

4. “Ziggy Stardust” — David Bowie (1972)

“Ziggy Stardust” segna l’affermazione del glam rock grazie alla figura carismatica di David Bowie. Il brano introduce un personaggio alter ego che incarna lo stile performativo ed estetico tipico del genere, con riffs distintivi e una forte componente teatrale. La canzone ha avuto un ruolo decisivo nel definire le caratteristiche principali del glam rock, portando sulla scena elementi legati alla gender fluidity e all’esibizionismo spettacolare.

5. “Once In a Lifetime” — Talking Heads (1980)

“Once In a Lifetime”, firmato dai Talking Heads sotto la produzione di Brian Eno, rappresenta l’origine del movimento musicale chiamato new wave. Il brano combina elementi elettronici con strumenti tradizionali, creando un sound innovativo che sfida le convenzioni musicali dell’epoca. La voce peculiare di David Byrne e l’utilizzo creativo dei sintetizzatori hanno ispirato numerosi artisti e sono stati determinanti nell’evoluzione della musica alternativa moderna.

6. “Purple Haze” — Jimi Hendrix (1967)

“Purple Haze” esprime tutta la genialità chitarristica di Jimi Hendrix ed è considerato tra i pionieri dello stile stoner rock. Con il suo suono distorto e i riff psichedelici, questa traccia riflette l’influenza delle sostanze stupefacenti sulla creatività musicale degli anni ’60. Hendrix ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo della musica con questo pezzo iconico che ancora oggi evoca atmosfere psichedeliche intense.

7. “She’s Lost Control” — Joy Division (1979)

“She’s Lost Control” rappresenta uno dei contributi più oscuri al post-punk e al gothic rock derivati dal sound dei Joy Division. Il brano si distingue per il tono minaccioso e le atmosfere cupe create dalla linea di basso in tonalità minore, ispirate alla vicenda personale di una donna affetta da epilessia morta prematuramente. Questa traccia ha alimentato lo sviluppo del gothic rock grazie alla sua intensità emotiva.

8. “You Really Got Me” — The Kinks (1964)

“You Really Got Me” anticipa gli sviluppi del garage rock con il suo sound grezzo ed energico; la distorsione potente della chitarra diventa simbolo delle modalità più aggressive del rock elettrico emergente negli anni ’60. Considerata una pietra miliare nella nascita delle sonorità hard and heavy, questa canzone ha influenzato profondamente la scena musicale successiva.

9.”Tomorrow Never Knows” — The Beatles (1966)

“Tomorrow Never Knows”, ultimo brano dell’album Revolver dei Beatles, segna l’inizio ufficiale della psychedelia nel mondo musicale mainstream grazie ai suoi suoni sperimentali provenienti da sitar ed effetti acustici variati in modo innovativo rispetto alle produzioni precedenti della band.

10.”Autobahn” — Kraftwerk (1974)

L’introduzione al genere techno trova nei circa ventidue minuti di “Autobahn”, traccia principale dell’omonimo album dei Kraftwerk, una delle sue manifestazioni più pure ed evolute: attraverso suoni elettronici ripetitivi simula il viaggio lungo l’autostrada tedesca in modo altamente immersivo.
Questo pezzo ha anticipato molte delle tecniche utilizzate nella musica dance elettronica moderna.