Migliori film horror del 2025 da vedere prima del 2026

Il panorama cinematografico horror del 2025 si presenta come uno tra i più audaci e innovativi degli ultimi anni. Con produzioni che hanno sfidato le convenzioni tradizionali, il genere ha esplorato territori emotivi, politici e corporei, dimostrando una capacità di sperimentazione e di portare sul grande schermo storie disturbanti ma profondamente coinvolgenti. Tra commistioni di satira, filosofia e horror classico, le pellicole di quest’anno hanno saputo equilibrare accessibilità e novità, lasciando un’impronta indelebile nel settore.

la rivisitazione dark di cenerentola: “the ugly stepsister” (2025)

“The Ugly Stepsister” si distingue come un’eschi ingiustamente crudele e memorabile di una fiaba classica. Diretta e scritta da Emilie Blichfeldt, questa opera rilette la storia di Cenerentola concentrandosi sulla figura della sorellastra, Elvira. Al centro del racconto, si trova una feroce competizione per l’approvazione sociale e la sopravvivenza, in un mondo in cui la bellezza diventa arma e burla. Questo film utilizza immagini di fiaba per indagare temi di bellezza, invidia e autodistruzione, portando in scena un’interpretazione grottesca e disturbante.
La regista sfrutta il body horror e il gore simbolico, in modo da esternalizzare le ferite psicologiche generate dagli standard di perfezione. La narrazione riqualifica in modo inquietante l’immaginario dell’infanzia, con un’accattivante mescolanza di nostalgia e inquietudine. Sicuramente, si configura come una delle rivisitazioni più intense e coraggiose di un classico dei cartoni, entrando di diritto tra le produzioni più audaci del 2025.

“companion” (2025): l’evoluzione del rapporto tra umani e robot

“Companion” si sviluppa come un thriller sci-fi dai connotati più insidiosi di quanto prometta la sua premessa. Diretta da Drew Hancock, la pellicola segue un gruppo di amici durante un weekend in una baita isolata, dove uno di loro si rivela essere un robot progettato per instaurare legami emotivi. L’opera procede con una spirale di escalation narrativa e si distingue per la capacità di contaminare le aspettative, mantenendo il pubblico coinvolto in un clima di inquietudine quotidiana.
Il film si focalizza sul tema della dipendenza e della manipolazione, smantellando le nozioni di amore artificiale e relazioni di convenienza. Le interpretazioni di Sophie Thatcher e Jack Quaid favoriscono un legame realistico tra personaggi e tensione emotiva, rendendo l’esperienza ancora più disturbante. Con questa scelta, Hancock rifiuta di offrirci un’opzione morale semplice, preferendo un horror che si nutre di ambiguità e verità scomode, tra le più innovative del suo anno.

“frankenstein” (2025): una rivisitazione poetica del classico di del Toro

Il nuovo adattamento di Frankenstein prodotto da Guillermo del Toro si distingue come un’opera lirica, incentrata sulla dimensione tragica, e meno sul voyeurismo horror. L’interpretazione di Oscar Isaac come Victor Frankenstein, affiancato da Jacob Elordi che dà vita a una Creature vulnerabile, trasmette un profondo senso di melancolia e responsabilità. La regia si contraddistingue per uno stile visivo ricco, quasi pittorico, che arricchisce la narrazione di un’atmosfera fiabesca e malinconica.
Il film non investe sul semplice shock o su effetti speciali spettacolari, bensì sull’aspetto emotivo, rendendo ogni scena un quadro di sofferenza e desiderio. La sua lentezza è intenzionale, un ritmo calmo che riflette lo spirito del romanzo originale di Mary Shelley, portando in scena un’analisi del potere di creazione, delle conseguenze delle azioni umane e del senso di abbandono. Una delle più profonde interpretazioni letterarie nel panorama horror contemporaneo del 2025.

“queens of the dead”: la commedia horror queer che stravolge le convenzioni

“Queens of the Dead” si impone come un’interpretazione divertente e sanguinaria di zombie, portando sullo schermo una commistione di camp, cultura queer e horror. Diretto da Tina Romero, il film narra di un gruppo di drag queen e amici che si improvvisano sopravvissuti a un’apocalisse zombie durante un grande party mascherato in un magazzino. La sceneggiatura mette in risalto i personaggi, che grazie alla loro carica charm e alla loro autenticità, risultano più credibili di uno script prevedibile.
La pellicola dimostra come il mash-up tra humor, cultura LGBTQ+ e horror può funzionare, celebrando identità diverse senza rinunciare a scene di sangue e azione. La tensione, il ritmo serrato e la capacità di mescolare il divertimento con il terrore confermano che il horror del 2025 può essere anche un’occasione di celebrazione e empowerment culturale, senza perdere di vista il suo lato più seducente e inquietante.

“the long walk”: l’estremo della resistenza nel nuovo cinema dystopico

“The Long Walk” trasforma il romanzo di Stephen King in un’odissea visivamente opprimente e emotivamente coinvolgente. Diretto da Francis Lawrence, il film narra di un’esercitazione senza fine di quaranta ragazzi, costretti a camminare senza sosta mentre la loro vita dipende dal ritmo imposto da una sadica trasmissione pubblica. Il dolore, la fatica e l’inevitabilità sono resi con molta attenzione ai dettagli, creando un’esperienza cinematografica di forte impatto.
Le interpretazioni di Cooper Hoffman e David Jonsson favoriscono un coinvolgimento intenso, trasformando questa prova di mera sopravvivenza nella rappresentazione di una perdita umana, di un’amicizia profonda e di un tormento collettivo. La narrazione si basa sulla ripetizione e sulla fatica crescente, più che sugli effetti speciali, conferendo alla pellicola uno stile asciutto, ma potentemente inquietante. Il risultato è un horror che si nutre di rassegnazione e speranza schermata, lasciando un’impressione duratura al pubblico.