Vincitori di Oscar: 10 Film che Hanno Perso Popolarità Dopo il Trionfo

Il prestigio associato all’Oscar per il miglior film è indiscutibile, ma alcuni vincitori non hanno mantenuto la loro fama nel corso degli anni. Questo premio, tradizionalmente assegnato nell’ultima parte della serata, riconosce il film considerato il migliore dell’anno precedente dagli utenti dell’Academy. Esistono, Una serie di film che, nonostante il riconoscimento ricevuto, sono stati dimenticati dal grande pubblico o discussi raramente al di fuori dei circoli di appassionati di cinema.

È fondamentale chiarire che la diminuzione di popolarità non riflette necessariamente la qualità del film. Alcuni anni hanno visto una competizione agguerrita, come nel 1942 quando How Green Was My Valley si è confrontato con Citizen Kane, o nel 1999 con Shakespeare in Love contro Saving Private Ryan, con quest’ultimo che ha guadagnato una reputazione più positiva negli anni successivi. Indipendentemente dal fatto che abbiano trionfato agli Oscar nei primi anni o nell’ultima decade, alcuni vincitori del miglior film hanno perso il loro status di popolarità nel tempo.

The Greatest Show On Earth (1952)

Diretto da Cecil B. DeMille

La trama de The Greatest Show on Earth presenta al pubblico un’elaborata produzione di Hollywood e un intrattenimento coinvolgente. Il film offre uno sguardo dietro le quinte del circo Ringling Bros. e Barnum & Bailey, incentrandosi sulla competizione tra due artisti di trapezio interpretati da Cornel Wilde e Betty Hutton. Il film in stile documentaristico include anche membri reali del gruppo, offrendo una visione approfondita della preparazione per uno spettacolo così grandioso.

Nonostante ciò, The Greatest Show on Earth è stato largamente dimenticato. Con una durata di due ore e mezza, il film non offre sufficienti contenuti per mantenere viva l’attenzione del pubblico. Sebbene sia visivamente gradevole, con colori vivaci e una varietà di animali, non sorprende che abbia perso attrattiva nel contesto degli standard odierni.

Tom Jones (1963)

Diretto da Tony Richardson

Henry Fielding, celebre scrittore inglese noto per le sue opere satiriche, ha visto la sua novel The History of Tom Jones, a Foundling adattata nel film Tom Jones, vincitore del miglior film nel 1963. Albert Finney interpreta il protagonista, che intraprende avventure rischiose ricche di amore e pericolo. Il film ha ricevuto un’accoglienza critica positiva nel tempo, con ampi consenso per la performance di Finney.

Nonostante i forti elementi visivi e l’incantevole paesaggio inglese, l’umorismo un po’ datato non basta a sostenere il successo del film, che oggi non appare altrettanto avvincente rispetto al passato.

American Beauty (1999)

Diretto da Sam Mendes

Alla sua uscita nel 1999, American Beauty era considerato un film innovativo e meritevole di vincere il miglior film. Racconta la storia di Lester Burnham (Kevin Spacey), un uomo suburbano in crisi a causa della monotonia della sua vita. Un ulteriore aspetto della sua trasformazione è scaturito dalla sua atrazione per la migliore amica della figlia adolescente.

Sebbene il film continui a ricevere elogi per la sua regia e il suo approccio artistico, American Beauty ha perso molta popolarità negli anni. Gli eventi storici come gli attacchi dell’11 settembre e la Grande Recessione hanno influenzato il modo in cui il pubblico percepisce i temi trattati. Inoltre, la reputazione di Spacey ha contribuito a rendere inquietanti i temi esplorati nel film.

Crash (2004)

Diretto da Paul Haggis

La persistenza della popolarità di pellicole come Shakespeare in Love e How Green Was My Valley deriva dal confronto tra titoli interpretati come più significativi per il cinema. Crash, vincitore del miglior film, ha suscitato controversie, avendo prevalso su Brokeback Mountain. Nonostante questo, il film di Haggis ha subito un significativo calo di gradimento.

Crash intreccia le storie di residenti di Los Angeles che affrontano discriminazione razziale e disparità sociali. Sebbene il film tratti questi temi con serietà, non offre nuove prospettive, rendendo il suo messaggio meno incisivo. Inoltre, i collegamenti tra i personaggi non risultano del tutto convincenti, portando a una progressiva dimenticanza dell’opera.

Green Book (2018)

Diretto da Peter Farrelly

Nominato insieme a BlacKkKlansman, The Favourite e Roma, Green Book non era il film scelto dalla critica come vincitore del premio. Ispirato a una storia vera, il film racconta la relazione tra il pianista Don Shirley (Mahershala Ali) e il suo autista Tony Lip (Viggo Mortensen). Il racconto richiama a Driving Miss Daisy, e la sua vittoria ha deluso molti.

Anche se le performance degli attori hanno ricevuto elogi, la rappresentazione di Shirley e i temi razziali hanno scatenato critiche. Molti vedono la vittoria di Green Book come simbolo della difficoltà di Hollywood di rappresentare storie in cui i personaggi neri non siano solo un supporto per i bianchi. Nonostante la sua recente vittoria, il film non sembra suscitare un forte desiderio di essere rivisto dal pubblico.

The Last Emperor (1987)

Diretto da Bernardo Bertolucci

Con Gigi e The Lord of the Rings: The Return of the King, The Last Emperor è uno dei pochi film a ottenere un successo totale con un elevato numero di nomination agli Oscar (nove). Si tratta di un dramma biografico grandioso sulla vita dell’ultimo imperatore cinese, Puyi (interpretato da John Lone da adulto).

Puyi, salito al trono a meno di tre anni, ha vissuto profondi cambiamenti culturali e politici, rendendo la sua storia affascinante da raccontare. Sebbene il film sia acclamato dalla critica e apprezzato dai cinefili, ha difficoltà a mantenere l’interesse del pubblico contemporaneo.

The Artist (2011)

Diretto da Michel Hazanavicius

Con protagonisti Jean Dujardin e Bérénice Bejo, The Artist è un omaggio ai film muti ed è stato accolto con entusiasmo dopo la sua uscita nel 2011. La narrazione evidenzia il passaggio al sonoro nel cinema, lasciando il protagonista George Valentin (Dujardin) in difficoltà mentre Peppy Miller (Bejo) emerge come nuova stella.

Il film è apprezzato per la sua innovazione e i suoi successi tecnici, ma con il passare del tempo, la novità del suo stile è svanita. Il pubblico contemporaneo è meno incline a recuperarlo, trovando alcuni aspetti troppo datati.

A Beautiful Mind (2001)

Diretto da Ron Howard

John Nash, un matematico americano noto per il suo lavoro sulla teoria dei giochi, è il protagonista del dramma biografico A Beautiful Mind, che ha vinto il premio nel 2002 contro opere come The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring e In the Bedroom. Russell Crowe interpreta Nash, seguendo le sue sfide durante l’università e il suo rapporto con la moglie Alicia (Jennifer Connelly).

La diagnosi di schizofrenia rappresenta una parte cruciale della sua narrazione. Sebbene il film di Ron Howard prenda alcune libertà artistiche, la produzione rimane di elevata qualità. La trama non si discosta molto dagli standard di un dramma biografico, il che ha contribuito al declino della sua popolarità.

How Green Was My Valley (1941)

Diretto da John Ford

Ogni tanto, un film unico viene nominato per il miglior film che sembra destinato a vincere, ma quando non avviene, la reputazione della pellicola che trionfa ne soffre. Nel 1942, How Green Was My Valley ha vinto contro titoli come The Maltese Falcon, Suspicion e Citizen Kane. Ambientato nelle miniere della South Wales, la storia include la prospettiva di un giovane (Roddy McDowall) che vive il declino della sua