V for vendetta: una recensione tra thrills e horror nell’adattamento della graphic novel

Il mondo dei fumetti e delle trasposizioni cinematografiche si distingue spesso per la capacità di unire intrattenimento e riflessione su temi sociali, politici e culturali. Tra le opere più significative in questo ambito figura V for Vendetta, un adattamento che, a distanza di vent’anni dalla sua uscita, continua a suscitare interesse per la sua forza narrativa e il suo impatto tematico. Questo articolo analizza le principali caratteristiche del film, evidenziando le differenze rispetto al fumetto originale e il valore artistico delle interpretazioni degli attori principali.

v for vendetta: l’adattamento cinematografico e l’evoluzione dal fumetto

trasposizione del fumetto in pellicola

V for Vendetta, tratto dall’omonima graphic novel scritta da Alan Moore (che ha preferito non essere accreditato nel film), è ambientato in una versione distopica della Gran Bretagna. In questa realtà alternativa, vent’anni prima degli eventi narrati, si sono verificati numerosi attacchi terroristici che hanno causato centinaia di migliaia di vittime. La nazione è sotto il controllo di un regime totalitario denominato Norsefire, che esercita un potere oppressivo sulla popolazione.
La trama segue le vicende di Evey Hammond, giovane donna con un passato tragico, che incrocia il cammino con V, una figura mascherata ispirata a Guy Fawkes con l’obiettivo di abbattere il sistema repressivo. La narrazione si sviluppa attraverso una serie di eventi che mettono in discussione i valori della libertà e della resistenza.

le differenze tra graphic novel e adattamento cinematografico

semplificazione dei personaggi e della trama

Per adattare i dieci numeri originali del fumetto alla durata di un lungometraggio, gli sceneggiatori Lilly e Lana Wachowski hanno operato alcune modifiche significative. Alcuni personaggi sono stati eliminati o integrati in altre storyline; ad esempio, Gordon (interpretato da Stephen Fry) passa da essere un uomo qualunque che salva Evey a diventare un conduttore televisivo nascosto dietro la paura della persecuzione da parte delle autorità fasciste.

Queste semplificazioni riducono però la complessità morale presente nel fumetto originale.

Inoltre, uno dei cambiamenti più rilevanti riguarda la rappresentazione morale del protagonista V. Nel materiale cartaceo originario, V viene descritto come un personaggio moralmente ambiguo impegnato in azioni anarchiche contro uno stato oppressivo. Nel film invece viene romanticizzato come uno eroe combattente con tratti da avventuriero spadaccino, rendendo meno sfumata la sua figura.

tematiche e moralità nel film rispetto al fumetto

Un elemento rimasto fedele al testo originale è la scena in cui Evey viene rapita da V sotto falsa identità governativa e sottoposta a torture psicologiche ed emotive per insegnarle come vivere senza paura della morte. Questa fase rappresenta il punto cruciale dell’evoluzione del personaggio femminile verso l’accettazione della rivoluzione.

Nel film si nota una visione più netta tra bene e male: V viene presentato come un eroe romantico con pochi dubbi morali mentre il regime Norsefire appare chiaramente come il male assoluto. Questa semplificazione rende meno complesso affrontare temi quali l’ambiguità morale o le motivazioni profonde dei personaggi.

interpreti principali e direzione artistica

performance di Hugo Weaving e Stephen Rea

Nell’interpretazione degli attori principali risalta senza dubbio quella di Hugo Weaving nei panni di V. Nonostante abbia iniziato le riprese sei settimane dopo l’inizio del progetto a causa dell’uscita anticipata dell’attore previsto inizialmente per il ruolo principale (James Purefoy), Weaving riesce a incarnare perfettamente sia il fascino anarchico sia la ferocia violenta del personaggio.
Stephen Rea interpreta magistralmente Chief Inspector Finch, offrendo una prova convincente nell’esprimere i conflitti interiori legati alla fiducia nel sistema politico.

valutazione dell’interpretazione di Natalie Portman

Natalie Portman interpreta Evey Hammond con grande intensità emotiva; Alcuni critici ritengono che avrebbe potuto offrire performance ancora più incisive se fosse stata supportata da una sceneggiatura più approfondita o da una maggiore autonomia narrativa. La sua presenza sullo schermo risulta spesso concentrata sulle espressioni facciali piuttosto che sulla costruzione autonoma del personaggio.

la regia di James McTeigue: stile ed estetica visiva

impatto visivo della regia di McTeigue

Come primo lavoro da regista per lungometraggi, James McTeigue dimostra grande abilità nel creare atmosfere suggestive grazie all’utilizzo sapiente degli effetti pratici nella distruzione simbolica dei monumenti storici britannici.
Le scene d’azione sono rese dinamiche ed emozionanti anche grazie all’impiego efficace delle lame usate dal protagonista contro i nemici.
Il lavoro del direttore della fotografia Adrian Biddle contribuisce ad elevare le scene emotivamente intense rendendole memorabili ancora oggi.

considerazioni finali sul valore storico-culturale de “V for Vendetta”

Sebbene presenti alcune imperfezioni narrative legate alle scelte stilistiche adottate dai creatori cinematografici, questa versione mantiene intatta tutta la forza comunicativa dell’opera originale.
I temi portanti riguardanti manipolazione mediatica, oppressione statale e lotta per la libertà rimangono estremamente attuali nel contesto contemporaneo.
V for Vendetta resta quindi uno dei più potenti esempi di trasposizione cinematografica capace di stimolare riflessioni profonde sulla società moderna.

• Narratore: Alan Moore (autore originale)
• Doppiatori:
• Hugo Weaving – V
• Natalie Portman – Evey Hammond
• Stephen Rea – Chief Inspector Finch