Recensione del film fuori di mario martone

Il nuovo film diretto da Mario Martone, presentato in concorso al Festival di Cannes 2025, rappresenta un’opera che si distingue per la sua natura sfuggente e poliedrica. Trattando la figura di Goliarda Sapienza, il film non si limita a un ritratto biografico tradizionale, ma propone un affresco emotivo e impressionista, ricco di immagini evocative, relazioni profonde e silenzi significativi. La pellicola mette in scena un viaggio tra sogno e incubo, dove le barriere della prigionia vengono trasformate in opportunità di libertà interiore.

una narrazione innovativa: senza didascalie né melodramma

un approccio non convenzionale alla biografia

Fuori non è un classico biopic. È piuttosto una rappresentazione “per impressioni”, curata con sensibilità da Mario Martone e Valeria Golino. La regia privilegia una poetica visiva che si ispira ai sogni delle protagoniste, lasciando spazio a immagini oniriche e a una luce che sembra provenire direttamente dai ricordi. Le scene sono permeate da un’atmosfera sognante, dove le risate fragorose assumono un ruolo rivoluzionario nel raccontare la resilienza femminile.

il racconto delle donne tra dolore e speranza

La protagonista interpretata da Golino, una donna senza più nulla: senza occupazione, senza prospettive future, reduce da un arresto per furto di gioielli. Nonostante tutto, mantiene viva la sua vitalità. Ricostruisce la propria identità all’interno di un microcosmo femminile dominato da dolore, ironia e desiderio di rinascita. Nel corso del tempo si evidenziano legami intensi con altre detenute, come Roberta (interpretata da Matilda De Angelis), con cui si instaura una relazione complessa fatta di affetto materno, tensione erotica e confronto aperto.

le dinamiche carcerarie come metafora dell’anima femminile

l’interpretazione di valeria golino

Valeria Golino, già coinvolta nell’adattamento de L’arte della gioia, offre una performance intensa che sembra inglobare l’essenza stessa della scrittrice Goliarda Sapienza. La sua interpretazione trasmette l’immagine di una donna fragile ma autentica, incapace di adattarsi alle convenzioni sociali ma capace di trovare forza nelle proprie vulnerabilità.

la regia di martone: suggestione visiva e simbolismo esistenziale

Mario Martone utilizza uno stile avvolgente che predilige il suggerimento anziché la spiegazione esplicita. La prigione diventa così il simbolo universale dello stato mentale e dell’incompletezza umana: le protagoniste sono “dentro” anche quando sono “fuori”, poiché manca loro sempre uno spazio nel mondo reale o interiore. Il film celebra invece il potere delle relazioni umane come strumenti di salvezza e rinascita.

sintesi finale: tra realtà e immaginazione

Fuori emerge come un’opera intensa e raffinata che riesce a rendere giustizia alla complessità della figura di Goliarda Sapienza senza cadere nella retorica o nell’autoreferenzialità. Attraverso immagini evocative e interpretazioni sincere, il film rende omaggio alla capacità delle donne di trasformare ogni ferita in forza vitale.

Personalità presenti:

• Mario Martone (regista)
• Valeria Golino (attrice)
• Matilda De Angelis (attrice)
• Elodie (attrice)