Le 10 Migliori Commedie che Riservano la Battuta Finale Per un Sorriso Indimenticabile

Le commedie spesso si concludono con un momento di sincerità, ma esistono alcune pellicole che riescono a mantenere il pubblico inarrestabile, regalando risate fino all’ultima scena. Le migliori conclusioni di un film comico forniscono una chiusura soddisfacente per i personaggi, non sempre adatta a un’ultima battuta. Alcuni film, invece, si allontanano da questa tendenza, terminando con un colpo di genio che lascia gli spettatori allegri mentre scorrono i titoli di coda, anche se tali occasioni sono piuttosto rare.

10 Burn After Reading (2008)

I Fratelli Coen Fanno Un’Inversione Drammatica

Burn After Reading rappresenta uno dei migliori lavori dei Fratelli Coen, che tornano nel fertile terreno delle commedie criminali. A differenza di Fargo e The Big Lebowski, Burn After Reading non si fa prendere dalla malinconia nei momenti finali. La commedia caotica si conclude con due funzionari governativi che cercano di dare un senso alla confusione sopraffatta nelle sicurezza di un ufficio lontano dall’azione.

Il finale di Burn After Reading funge da sarcastico commento meta-narrativo sull’intero film. I personaggi si chiedono cosa abbiano imparato dall’intera vicenda, giungendo alla stella conclusione che nessuno ha realmente appreso nulla. La conclusione rappresenta il punchline finale di una commedia criminale che non si piega alle convenzioni narrative.

9 Some Like It Hot (1959)

Some Like It Hot Si Conclude Con Una Citazione Iconica

Some Like It Hot è considerato uno dei migliori film comici della vecchia Hollywood e ha conservato il suo fascino nonostante le tematiche delicate trattate. La trama segue due musicisti che assistono a un omicidio di mafia a Chicago, costringendoli a travestirsi da donne e unirsi a una band itinerante per sfuggire ai malavitosi. L’ultima scena riassume in un momento esilarante la commedia degli errori caratteristica del film.

Jerry considera brevemente l’idea di sposare Osgood, ma infine realizza la necessità di rivelargli la verità. La risposta diretta e indifferente di Osgood è uno dei finali più divertenti della storia del cinema, sigillando una commedia travolgente. Durante il film, Jerry ha una risposta pronta per tutto, ma questa volta Osgood riesce a lasciarlo senza parole.

8 Tropic Thunder (2008)

Tom Cruise Ruba La Scena Durante I Titoli Di Coda

Tropic Thunder ha un cast eccezionale, con Tom Cruise che sorprende in un ruolo comico raro. Anche se il suo tempo sullo schermo è limitato, l’interpretazione di Cruise nel ruolo di un esecutivo cinematografico, sfacciato e diretto, ruba la scena. Ben Stiller decide di metterlo sotto i riflettori durante la sequenza dei titoli di coda, e la danza di Les Grossman è altrettanto esilarante.

L’idea della scena danzante è già divertente, ma la sua esecuzione la eleva ulteriormente, con la scelta della canzone e i movimenti di danza di Grossman che arricchiscono il suo personaggio sopra le righe. La performance di Cruise è così apprezzata che lui e Stiller hanno discusso nel corso degli anni di un potenziale spin-off di Les Grossman, che i fan di Tropic Thunder accoglierebbero con entusiasmo.

7 Monty Python & The Holy Grail (1975)

Monty Python Crea Una Delle Anticlimassi Più Divertenti

Monty Python and the Holy Grail è noto per la sua comicità surreale, quindi è necessario aspettarsi l’inaspettato. Il film segue il viaggio di un gruppo di cavalieri in cerca di un tesoro sacro, ma la narrazione è poco più di una struttura lasca per una serie di sketch esilaranti. I vari filoni narrativi si chiudono nel finale, quando i cavalieri convergono su un castello nemico per un’epica battaglia.

La battaglia finale non si svolgerà mai, poiché i cavalieri vengono arrestati da poliziotti moderni. Questo rappresenta l’ultima battuta di un narratore storico che presenta gli eventi del film come un documentario. È anche un hilarante anticlimax, l’ultimo saggio di follia in linea con l’umorismo imprevedibile del film.

6 Once Upon A Time In Hollywood (2019)

Quentin Tarantino Utilizza Le Assunzioni Del Pubblico Contro Di Loro

Once Upon a Time in Hollywood è una colorata fantasia di Quentin Tarantino ambientata a Los Angeles alla fine degli anni ’60, mentre la Hollywood del passato cedeva a nuove idee. Leonardo DiCaprio interpreta un attore in declino, mentre Margot Robbie rappresenta la nuova generazione. Robbie interpreta Sharon Tate, un’attrice reale assassinata dalla famiglia Manson, e ciò getta un’ombra oscura sulle scene in cui lei esplora la città.

Tarantino decide di riscrivere la storia nel finale, salvando Tate dal suo destino con un’esplosione di violenza. Once Upon a Time in Hollywood si snoda attraverso scene inaspettate, ma il finale rappresenta un ottimo ritorno, legando insieme molte di queste apparenti scene sconnesse. Quando i membri della famiglia Manson vengono attaccati da un cane e incendiati con un lanciafiamme, Rick intrattiene una conversazione tranquilla con i suoi vicini. Lo stile irriverente di Tarantino è così audace da diventare comico nel finale.

5 Dr. Strangelove (1964)

La Maschera Di Dr. Strangelove Finalmente Svela

La classica commedia di Stanley Kubrick ha resistito bene alla prova del tempo. Anche se il suo contesto della Guerra Fredda è diventato irrilevante, la sua satira politica acuta continua a risuonare. Dr. Strangelove beneficia anche di un’interpretazione straordinaria di Peter Sellers, che interpreta tre personaggi di nazionalità diverse, ciascuno dei quali contribuisce a portare l’umanità verso annientamento nucleare.

La sua facciata di rispettabilità viene distrutta, ma è troppo tardi perché questo abbia rilevanza. Non molti attori interpretano più personaggi in un film, ma Sellers possiede un’impeccabile gamma comica. Mentre il suo personaggio più codardo e quello più riservato sono più contenuti, il titolo di Dr. Strangelove è eccentrico. Questo personaggio tedesco nasconde le sue alleanze con il Terzo Reich e sembra celare diversi segreti. Dopo la scena iconica della caduta della bomba, Dr. Strangelove rompe l’atmosfera tesa nella sala di guerra alzandosi dalla sua sedia a rotelle e urlando di gioia.

4 22 Jump Street (2014)

Il Sequel Prende In Giro Le Grandi Franchigie Comiche

I sequel comici sono notoriamente difficili da realizzare, ma 22 Jump Street è un’eccezione rara. Negli ultimi momenti del film, mostra un livello di autoconsapevolezza astuta, e la sua ridicola sequenza di titoli di coda prefigura un numero infinito di nuovi sequel. Questo rimanda all’approccio labile del sequel. Come la maggior parte dei film comici, 21 Jump Street si basa su una trama difficile da replicare. 22 Jump Street trova un modo per farlo funzionare, ma chiude la porta a ulteriori sequel.

Oltre a fare ironia su se stesso, 22 Jump Street prende in giro anche le lunghe franchise cinematografiche con la sua sequenza finale dei titoli di coda.

3 Airplane! (1980)

Airplane! Ricava Un’Ultima Battuta Dopo I Titoli Di Coda

Airplane! è costellato di battute divertenti dall’inizio alla fine. Pochi film comici riescono a condensare tantissimi momenti esilaranti, e Airplane! aggiunge una battuta finale dopo i titoli. Il film trab