Il finale di The Elephant Man spiegato: scopri il significato del cult di David Lynch
Il cinema di livello elevato si distingue anche per la capacità di offrire finali che lasciano un’impronta indelebile, spesso caratterizzati da una forte intensità emotiva e da una profonda analisi psicologica. Un esempio emblematico è rappresentato dal film The Elephant Man, diretto da David Lynch, il quale si distingue per la sua narrazione sobria e per l’approccio realistico ai temi della sofferenza e dell’accettazione. Questo articolo analizza nel dettaglio il significato e le caratteristiche del finale di questa pellicola, evidenziando come Lynch abbia scelto di concludere la storia con una scena che racchiude in sé molteplici livelli interpretativi.
le caratteristiche distintive del finale di the elephant man
una conclusione potente e ambigua
Il finale di The Elephant Man si presenta come uno dei momenti più intensi e significativi del cinema di Lynch. La scena culminante mostra John Merrick (John Hurt) che, consapevole della propria condizione e delle ingiustizie subite, si appoggia sul letto prima di addormentarsi. La scena è contraddistinta da un’atmosfera fredda, ambientata tra le strade vittoriane avvolte dal fumo, simbolo delle dure realtà sociali dell’epoca. La scelta stilistica di Lynch non mira a un epilogo convenzionale, ma a un momento di grande onestà emotiva che riflette la complessità psicologica del protagonista.
l’elemento simbolico della cattedrale
Nella scena finale, John guarda fuori dalla finestra e si concentra su un modello in cartoncino di una cattedrale, simbolo della sua aspirazione a raggiungere qualcosa di più grande e spiritualmente elevato. Questo gesto rappresenta sia il desiderio irrealizzato di appartenere a un mondo diverso sia l’atto simbolico della sua accettazione personale. Attraverso questa immagine, Lynch sottolinea come il sogno e la realtà si intreccino nella mente del personaggio, creando un momento poetico ma allo stesso tempo doloroso.
il significato profondo del finale
la ricerca dell’approvazione sociale e l’autenticità
Il film mette in luce come le azioni filantropiche degli ambienti vittoriani siano spesso mosse da intenti superficiali o egoistici. Frederick Treves (Anthony Hopkins) tenta di integrare John Merrick nel contesto sociale rispettabile, ma finisce per contribuire alla sua alienazione. La scena in cui Merrick partecipa allo spettacolo teatrale con Marge Kendal (Anne Bancroft) rappresenta il culmine della falsa accettazione ricevuta dall’uomo con deformità fisiche.
la possibile interpretazione del suicidio o della resa definitiva
Dopo aver realizzato il suo sogno più grande – assistere a uno spettacolo – John sembra trovare pace o forse decide consapevolmente di porre fine alla propria vita. Due sono le teorie principali: la prima suggerisce che Merrick possa essersi suicidato rendendosi conto dell’impossibilità di vivere pienamente secondo i propri desideri; la seconda propone invece che il suo gesto rappresenti una resa pacifica alla realtà circostante.
il messaggio universale del capolavoro lynchiano
Lynch crea una visione quasi onirica sul Paradiso, richiamando elementi presenti anche in Eraserhead e in Twin Peaks: Fire Walk With Me. Per Merrick, il Paradiso diventa l’accettazione da parte materna e la realizzazione personale attraverso gli sforzi compiuti per essere riconosciuto come individuo degno d’amore. L’immagine finale con il volto rivolto verso l’alto simboleggia questa ricerca incessante della pace interiore, mentre lo sfumare delle immagini rappresenta l’uscita dal dolore fisico e mentale.
– Personaggi principali:- John Hurt: interprete principale nei panni di John Merrick;
- Anthony Hopkins: nel ruolo di Frederick Treves;
- Marge Kendal:
- Alice Moritz:
- Martha Haskell:
- Maggie Haney:
- Susan Clark:
- Susan Ridley: strong>
