I 10 Migliori Musical Originali della Storia del Cinema

Il musical ha avuto un impatto significativo su Hollywood nel corso degli anni, ispirando e influenzando un gran numero di film musicali che hanno raggiunto un notevole successo. Ci sono numerose pellicole musicali che sono nate direttamente per il grande schermo, divenendo veri e propri fenomeni culturali e, in alcuni casi, portando a produzioni teatrali dopo il loro debutto cinematografico. Tra i film più recenti, Emilia Pérez si distingue come un notevole esempio di questa tradizione.

chitty chitty bang bang (1968)

diretto da Ken Hughes

Il film del 1968, Chitty Chitty Bang Bang, narra le avventure di Caractus Potts, un inventore eccentriche che, con i suoi due figli, intraprende un’avventura fantastica dopo aver restaurato un’antica auto da corsa. Questo film presenta numeri di danza collettivi che richiamano il classico teatro musicale e sfrutta effetti tecnici che rendono il mondo fantastico di Vulgaria sorprendentemente realistico solo grazie al cinema.

the producers (1967)

diretto da Mel Brooks

The Producers è un classico della commedia musicale, che racconta di un gruppo di produttori teatrali che mirano a creare un grande flop come parte di un piano per ottenere ricchezze rapidi. Questo film ha un’atmosfera fortemente legata al Broadway originale, presentando canzoni che sono diventate dei classici come “I Wanna Be A Producer”.

the umbrellas of cherbourg (1964)

diretto da Jacques Demy

The Umbrellas of Cherbourg rappresenta un’opera sperimentale della Nouvelle Vague francese, caratterizzata da un racconto musicale immersivo. Qui, la maggior parte del dialogo è cantato, e il film risulta una sorta di opera, nonostante non segua la tradizionale struttura di un musical.

the greatest showman (2017)

diretto da Michael Gracey

The Greatest Showman, un musical biografico, segue la vita di P.T. Barnum e il suo viaggio nel mondo del circo, affrontando tematiche di amore e autovalorizzazione. La grandiosità visiva di questo film arricchisce l’esperienza, accompagnata da una colonna sonora di grande successo.

tick, tick…boom! (2021)

diretto da Lin-Manuel Miranda

Questo lungometraggio celebra la carriera del drammaturgo Jonathan Larson, presentando la sua lotta per far decollare il suo lavoro. Integra numeri musicali che rimandano a produzioni più tradizionali, pur mantenendo uno stile cinematografico unico.

moulin rouge (2001)

diretto da Baz Luhrmann

Moulin Rouge è un vibrante racconto cinematografico che mescola una colonna sonora riconoscibile a una narrazione innovativa. L’utilizzo di stili visivi mozzafiato e montaggio rapido arricchisce la storia, il che ha reso il film un successo sia nei cinema che nei teatri.

all that jazz (1979)

diretto da Bob Fosse

All That Jazz esplora il mondo dell’intrattenimento attraverso gli alti e bassi di un coreografo di Broadway. La pellicola adotta un linguaggio visivo unico, usando effetti speciali e colpi di scena per enfatizzare il dramma.

emilia perez (2024)

diretto da Jacques Audiard

Il recentemente rilasciato Emilia Pérez segue una storia intensa, centrata su un gruppo di donne in Messico e le loro sfide. Questo film rappresenta una fusione di musica e narrazione, utilizzando tecniche visive che solo il cinema può offrire.

la la land (2016)

diretto da Damien Chazelle

La La Land si distingue nei musical recenti per il suo impatto culturale, raccontando la storia di un’aspirante attrice e un musicista jazz. Con un perfetto equilibrio tra dramma e musica, il film presenta sequenze memorabili che mescolano la tradizionale narrazione musicale con tecniche cinematografiche moderne.

singin’ in the rain (1952)

diretto da Gene Kelly e Stanley Donen

Singin’ In The Rain è considerato uno dei musical più iconici di tutti i tempi. Racconta la storia di un attore del cinema muto che si innamora di una cantante e affronta le sfide del passaggio al sonoro, unendo danza e musica in modo magistrale.

• Gene Kelly
• Debbie Reynolds
• Donald O’Connor