Film western da non perdere: 10 titoli sconosciuti che sorprendono

Il genere western rappresenta uno dei filoni più ampi e diversificati del cinema, con molte pellicole che sono state sottovalutate o considerate delle vere e proprie gemme nascoste. Dalla sua nascita nell’epoca del cinema muto, il western ha sempre esercitato un grande fascino sul pubblico, combinando un’immagine di forte mascolinità con una visione idealizzata della conquista dell’Ovest americano. Con l’evoluzione delle tecniche cinematografiche, anche il genere si è trasformato, riflettendo ogni epoca storica attraverso interpretazioni diverse. Questo articolo propone una selezione di dieci western meno noti ma di grande valore artistico e storico, spesso oscurati da titoli più celebri ma ugualmente meritevoli di attenzione.

il western di Samuel Fuller: “Forty Guns” (1957)

un capolavoro innovativo di Samuel Fuller

Diretto da Samuel Fuller, “Forty Guns” si distingue come uno dei suoi film più rivoluzionari nel panorama dei western. Ambientato negli ultimi giorni del selvaggio West, il film affronta temi di potere e autorità attraverso una narrazione che rompe con le convenzioni tradizionali del genere. La protagonista femminile, interpretata dalla leggendaria Barbara Stanwyck, assume un ruolo complesso e sfaccettato, inusuale per le donne degli anni ’50.
La pellicola si caratterizza per la sua estetica accurata e la capacità di mescolare azione intensa a uno stile visivo che ha influenzato registi successivi come quelli della Nouvelle Vague francese. La storia esplora il declino degli ideali del West selvaggio e mette in discussione i valori tradizionali attraverso una narrazione ricca di tensione e profondità.

• Barbara Stanwyck
• Barry Sullivan
• Dean Jagger
• John Ericson

“Goin’ South” (1978): la commedia western dimenticata

una commedia western con Jack Nicholson tra le meno conosciute

Nel panorama delle commedie western degli anni ’70, “Goin’ South” si distingue per il suo approccio irriverente alla figura del bandito e alla frontiera americana. Interpretato da Jack Nicholson nei panni di Henry Moon, il film combina elementi comici a tematiche classiche del west come la redenzione e la conquista dello spazio aperto.
L’opera si presenta come una satira rispetto ai cliché del genere, offrendo al pubblico una narrazione calda ed emozionante che diverte senza rinunciare a momenti di riflessione sulla natura umana.

• Skeet Ulrich
• Mary Steenburgen
• Danny DeVito
• Christopher Lloyd
• John Belushi

“Ride with the Devil” (1999): il western storico di Ang Lee

un’opera poco conosciuta ambientata nella Guerra Civile Americana

Nell’ambito della rinascita dei western negli anni ’90, “Ride with the Devil”, diretto da Ang Lee, rappresenta un esempio distintivo grazie alla sua narrazione cruda e realistica. Il film approfondisce le vicende di giovani coinvolti nei conflitti della guerra civile statunitense attraverso gli occhi di personaggi interpretati da attori emergenti destinati a grandi successi futuri.

L’opera si distingue per aver abbandonato le forme epiche tipiche del genere in favore di un racconto intimo e fedele ai fatti storici reali. Nonostante abbia avuto una distribuzione limitata ed incassi modesti, questa pellicola merita attenzione perché rifiuta i clichés tradizionali per proporre un’interpretazione più autentica delle tensioni sociali dell’epoca.

“Duck, You Sucker!” (1971): Leone tra revisionismo e azione sopra le righe

parte centrale della trilogia “C’era una volta”

Sergio Leone firma nel 1971 questo film considerato spesso come l’ultimo capitolo ufficiale della sua celebre trilogia “C’era una volta…”, anche se non porta direttamente il titolo originale. “Duck, You Sucker!”, noto anche come “A Fistful of Dynamite”, è ambientato durante la rivoluzione messicana ed esibisce sequenze d’azione spettacolari che ne fanno uno dei Western più energici mai realizzati dal regista italiano.

Il film mette in scena l’intensa relazione tra i protagonisti interpretati da Rod Steiger e James Coburn; Leone utilizza stereotipi dello spaghetti western pur sovvertendoli con un tocco personale che evidenzia lo scontro tra ideali romantici e realtà violenta.

“Dead Man” (1995): il Western sperimentale di Jim Jarmusch con Johnny Depp

una riflessione artistica sull’Ovest selvaggio trasposta in bianco e nero

“Dead Man”, diretto da Jim Jarmusch con Johnny Depp protagonista, rappresenta un esempio unico nel panorama dei western moderni grazie al suo approccio minimalista ed espressionista. La pellicola utilizza immagini in bianco e nero per accentuare il senso di desolazione dell’ambiente occidentale post-bellico.

L’opera non glorifica né romanticizza l’epopea westistica; piuttosto analizza criticamente i miti legati all’uomo selvaggio attraverso dialoghi asciutti ed atmosfere cupe. È considerato un punto fermo nella discorso sui Western anti-tradizionali perché riesce a mescolare introspezione psicologica a scene d’azione rare ma potenti.

“The Ballad of Gregorio Cortez” (1982): denuncia sociale nel West de-costruito

un anti-western che mette sotto accusa giustizia e discriminazione sociale

Diretto da Robert M. Young con protagonista Edward James Olmos nel ruolo principale, “The Ballad of Gregorio Cortez” rompe gli schemi narrativi tipici del genere affrontando tematiche quali razzismo ed ingiustizia sistematica. La storia racconta le vicende vere dell’uomo messicano ingiustamente accusato di crimine grave: la pellicola evidenzia come pregiudizi sociali possano alterare la percezione della verità nell’immaginario collettivo dell’Ovest.

L’attore Olmos dà vita ad un personaggio complesso che diventa simbolo contro ogni forma di discriminazione razziale nel contesto storico americano.

Jubal (1956): classico intramontabile delle origini hollywoodiane

un esempio perfetto degli anni d’oro del cinema western classico

“Jubal”, diretto da Delmer Daves con Glenn Ford protagonista, è uno dei titoli emblematici della cosiddetta “Golden Age” hollywoodiana dedicata al west. La trama ruota attorno alle tensioni tra personaggi archetipici coinvolti in passioni proibite su un ranch isolato: senza effetti speciali o sequenze spettacolari moderne, si afferma come esempio perfetto dell’intramontabile eleganza narrativa tipica degli anni ’50.”

Ride In The Whirlwind (1966): primissimo esempio indie firmato Monte Hellman

una prima prova importante per Jack Nicholson nelle vesti westerns indipendenti

Noto soprattutto per essere uno dei primi lavori diretti da Monte Hellman – regista pionieristico dell’indie americano – “Ride In The Whirlwind”, datato 1966 , vede Jack Nicholson nei panni di figure marginali su uno sfondo desertico attraversato dalla violenza gratuita.
Il film si distingue per lo stile essenziale ma potente: dimostra come anche produzioni minori possano offrire spunti originalissimi sui temi classici del west senza ricorrere agli stereotipi convenzionali.

Outlaw Johnny Black (2023): ritorno ironico al west moderno

una commedia western contemporanea che sa far ridere

Dopo decenni dominati dal tono serio o dall’approccio revisionistico verso i classici temi occidentali, “Outlaw Johnny Black”, diretto da Michael Jai White nel 2023 , propone una rivisitazione divertente ed irriverente del genere.
Il protagonista è un pistolero senza scrupoli impegnato in missione vendicativa dai toni volutamente caricaturali: pur mantenendo elementi tipici dello spaghetti western — duelli memorabili & humor — il film si distingue per l’approccio leggero che mira a intrattenere senza prendersela troppo sul serio .
Non mancano riferimenti ai grandi classici passati ma tutto viene filtrato tramite uno spirito parodistico molto originale.

Slow West (2015): l’avventura malinconica firmata Michael Fassbender

un debutto brillante nel mondo dei Western moderni

“Slow West”, diretto da John Maclean con Michael Fassbender nel ruolo principale , rappresenta uno degli esempi più riusciti di Western contemporaneo poco convenzionale.
La trama segue le avventure solitarie di Jay Cavendish mentre cerca la propria amata attraverso territori ostili durante l’Ovest selvaggio.
Il tono è contemplativo ma intenso; il film utilizza immagini suggestive