Film studio ghibli del 2016 con il 93% di voti positivi e perché è dimenticato

Il panorama cinematografico di Studio Ghibli si distingue per la capacità di creare film che uniscono emozioni profonde, temi ambientali e uno stile narrativo inconfondibile. Tra le produzioni più celebri, si trovano capolavori come My Neighbor Totoro e Spirited Away, che hanno lasciato un’impronta indelebile nelle generazioni di spettatori. Non tutte le pellicole della casa di produzione sono diventate iconiche, anche se alcune meritano una rinnovata attenzione. Uno di questi esempi è The Red Turtle, uscito nel 2016, una produzione meno nota ma ricca di significato e innovazione stilistica.

la narrazione visiva di The Red Turtle

l’importanza del silenzio in un racconto senza parole

The Red Turtle si apre con l’immagine di un uomo naufragato su un’isola deserta. La sua lotta per la sopravvivenza si svolge attraverso azioni e immagini che comunicano più delle parole. L’uso del silenzio e delle sequenze visive crea un’atmosfera onirica, ricca di metafore sulla vita, la morte e i cicli naturali.

Il protagonista tenta più volte di fuggire costruendo zattere, ma ogni tentativo viene ostacolato da una misteriosa tartaruga rossa. La narrazione evolve in modo simbolico, rappresentando il ciclo della vita attraverso incontri con una donna che appare dopo la trasformazione della tartaruga. Insieme vivono momenti di intimità, crescono un figlio e affrontano il trascorrere del tempo.

una collaborazione tra registi europei ed estetica ghibli

un copione impregnato dello spirito Ghibli in ogni immagine

Diretto da Michael Dudok de Wit, vincitore dell’Oscar con il cortometraggio Father and Daugther, The Red Turtle rappresenta una collaborazione tra studio europeo e Studio Ghibli. De Wit ha raccontato come lavorare con Ghibli significhi rispettare silenzio, natura e sottile emozione, valori condivisi anche dal co-produttore Toshio Suzuki.

Sostenuto dalla consulenza artistica del defunto Isao Takahata — che lo incoraggiò a “non spiegare troppo” — il film adotta un approccio minimalista che permette alle immagini di parlare da sole. Questa scelta riflette la fiducia reciproca tra regista e studio, dando vita a un’opera delicata e raffinata.

ricezione critica e riconoscimenti internazionali

perché questa pellicola silenziosa merita attenzione ancora oggi

Presentato al Festival di Cannes prima dell’uscita in Nord America, The Red Turtle ha ricevuto consensi unanimi dalla critica internazionale. Il New York Times lo ha definito “una meditazione dal ritmo squisitamente calmo”, mentre The Guardian ne ha elogiato l’“estetica elementale”. È stato candidato all’Oscar come miglior film d’animazione ed apprezzato dagli addetti ai lavori dell’industria dell’animazione.

Pur mancando del “carattere commerciale” dei grandi successi Ghibli, questo film si distingue per la sua capacità di trasmettere i valori fondamentali dello studio tramite un linguaggio universale fatto di immagini pure e silenzio eloquente. È consigliabile riscoprirlo per coglierne tutta la profondità emotiva e simbolica.

personaggi principali ed interpreti vocali de The Red Turtle

• Tom Hudson: voce del giovane adulto (narratore)
• Baptiste Goy: voce del bambino nella fase infantile della storia
• Axel Devillers: voce del neonato interpretato come bambino piccolo
• Bartbara Beretta: voce della madre (doppia vocale)

L’approccio minimalista alla narrazione rende questo film unico nel suo genere, premiando l’ascolto attento degli spazi vuoti tra le immagini e valorizzando le interpretazioni vocali scelte con cura.