Film culto anni 90 con recensioni sorprendenti negative

L’industria cinematografica degli anni ’90 ha visto numerose pellicole che, all’epoca, ricevettero critiche contrastanti o negative, ma che nel tempo hanno guadagnato riconoscimento e considerazione come veri e propri classici. La visione di un film può cambiare con il passare degli anni, spesso rivelando la sua reale portata artistica e innovativa. Questo articolo analizza alcune tra le pellicole più influenti e snobbate dei ’90, che oggi sono considerate dei capolavori o comunque fondamentali nel panorama cinematografico del decennio.

death becomes her (1992)

Diretto da Robert Zemeckis, Death Becomes Her è stato un successo di cassa, anche se accolto con scetticismo dai critici. La trama narra di due donne che, nel tentativo di contrastare il trascorrere del tempo e l’invecchiamento, assumono pozioni di eterna giovinezza. Il film si distingue per il suo umorismo dark e per gli effetti visivi innovativi, rappresentando i cambiamenti nelle tendenze del cinema degli anni ’90.
Nonostante una valutazione del 58% su Rotten Tomatoes, le interpretazioni di Goldie Hawn e Meryl Streep sono simboliche, consolidando il film come un’opera di culto, anche per la comunità LGBTQ+. La pellicola dimostra come alcuni lavori siano stati sottovalutati al momento del rilascio, ma abbiano resistito nel tempo come pietre miliari del decennio.

mars attacks! (1996)

Tra le creazioni meno comprese di Tim Burton, Mars Attacks! ha lasciato perplessi molti critici alla sua uscita. La storia vede un’invasione aliena e la lotta di una varietà di personaggi di fronte all’assalto di marziani parodici, con un cast corale e un umorismo nero che si richiama alle serie B anni ’50.
Il film è stato spesso frainteso perché la sua estetica si rifà agli stilemi delle pellicole di quegli anni, ma con un’ironica auto-celebrazione. Molti critici, come Roger Ebert, non hanno colto il tono volutamente grottesco e farsesco, ma il pubblico ha invece apprezzato la natura liberatoria e la satira sociale di un’opera che sfida le aspettative.

what dreams may come (1998)

Con What Dreams May Come, Robin Williams ha affrontato un ruolo profondamente diverso rispetto alle sue performance più leggere. La pellicola, poco apprezzata dai critici in principio, narra di un uomo deceduto che attraversa il mondo dell’aldilà per salvare la propria famiglia. La componente fantastica e visivamente sorprendente ha reso la produzione unica, portando la rappresentazione dell’aldilà a nuovi livelli di immaginazione cinematografica.
Malgrado una ricezione iniziale tiepida, il film si distingue per la sua originalità e per l’interpretazione di Williams, che combina abilmente il suo talento comico con una recitazione più seria e coinvolgente. L’uso di effetti visivi profondi e la narrazione onirica sono elementi che hanno riscontrato nuovo apprezzamento nel tempo.

fear and loathing in las vegas (1998)

Adattamento cinematografico del libro di Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas ha diviso critica e pubblico. Johnny Depp interpreta il giornalista gonzo Thompson, mentre si immerge in un viaggio psichedelico attraverso Las Vegas. Il film si caratterizza per il suo stile caotico e surreale, che riproduce fedelmente il tono frenetico e la visione distorta dell’autore.
Intenzionalmente fuori dagli schemi e non accessibile a tutti, questo capolavoro di Terry Gilliam rappresenta una critica aperta ai sogni americani, facendo della sua natura sperimentale un punto di forza anziché una debolezza. La ricezione critica è stata ambivalente, ma il pubblico ha celebrato la creatività e l’originalità del film.

to wong foo, thanks for everything! julie newmar (1995)

Seppur criticato inizialmente con un punteggio di circa il 49% su Rotten Tomatoes, To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar ha rappresentato una svolta nell’era cinematografica LGBTQ+. Il film segue tre drag queens in un viaggio attraverso l’America rurale, riflettendo umorismo, solidarietà e rappresentanza.
In un’epoca dominata da stereotipi, questa pellicola si distinse per il suo approccio divertente e iconico, aprendo la strada a narrazioni queer più positive e rispettose. È riconosciuto come uno dei primi titoli mainstream a mostrare la comunità LGBTQ+ in una luce favorevole e innovativa, anche se oggi considerato imperfetto.

hocus pocus (1993)

Inizialmente considerato un fallimento, Hocus Pocus è diventato nel tempo un cult della Disney. La storia di tre streghe ressuscitate il Halloween, mix di horror e commedia, ha conquistato generazioni di spettatori grazie al suo spirito giocoso e alle interpretazioni di Bette Midler e compagni.
Critici come Roger Ebert hanno dato poche stelle e non hanno riconosciuto il valore e la creatività del film. La sua atmosfera fiabesca e i richiami alla tradizione delle storie di fantasmi ne fanno un’icona che, nel corso del tempo, ha rafforzato la sua posizione tra i classici del cinema horror commedia.

last action hero (1993)

Il film con Arnold Schwarzenegger è considerato un’operazione di meta-cinema che, all’epoca, non fu compresa né dal pubblico né dalla critica. La pellicola narra di un adolescente che finisce nel mondo di un film d’azione, portando a una satira e parodia del genere.
Malgrado le recensioni negative e le performance al botteghino non entusiaste, Last Action Hero si rivela un’opera sorprendentemente moderna e intelligente. La sua capacità di mescolare elementi di commento sociale con azione e umorismo la rende un esempio di come i film degli anni ’90 possano essere più profondi di quanto sembrino.

newsies (1992)

Pellicola musicale che riprende la storica rivolta dei ragazzini venditori di giornali del 1899, Newsies non ebbe successo al botteghino, ma trovò la sua consacrazione in seguito attraverso il mercato dell’home video. La colonna sonora coinvolgente e le coreografie portano nuova vita a un’operazione che, nel momento del suo debutto, fu giudicata superata.
Il film ha anche ispirato una produzione teatrale di successo, vincendo due Tony Awards. La sua capacità di unire elementi storici, musical e d’avventura lo rende un esempio di come la qualità possa sfidare le aspettative del pubblico e della critica.

days of thunder (1990)

Gusto popolare e critica si scontrarono con Days of Thunder, che oggi viene rivalutato come uno tra i migliori film sugli sport motoristici degli anni ’90. Con Tom Cruise protagonista, il film cattura l’adrenalina della NASCAR grazie alla regia di Tony Scott e alla sua fotografia emozionante.
Il film, inizialmente criticato per la mancanza di originalità, ora è osservato come un must per gli appassionati di corse, grazie a un numero elevato di dettagli tecnici e rappresentazioni realistiche. Si afferma come esempio del connubio tra spettacolo e sport in un decennio ricco di titoli di culto.

the bone collector (1999)

Nel contesto di una vasta produzione di thriller degli anni ’90, The Bone Collector si distingue per il suo stile intenso e stilizzato, anche se criticato e considerato meno originale. La storia di un giovane detective e un esperto forense alle prese con un serial killer ricorda molti altri titoli del periodo, ma il livello di suspense e la presenza di protagonisti come Denzel Washington e Angelina Jolie sostengono la qualità del film.
Nonostante le critiche negative, il film mantiene un suo fascino, confermando che anche le produzioni considerare “derivative” possono offrire momenti di grande tensione e intrattenimento.