Pixar Onward: Rivoluzionare un Classico Trope Disney per un’Avventura Unica
La Disney ha costruito un’imponente eredità di film d’animazione nel corso degli anni, presentando storie fantastiche destinate a intrattenere famiglie e bambini. Negli ultimi otto decenni, è rimasta salda nella sua formula narrativa, un approccio che ha iniziato con Biancaneve nel 1937 e Bambi nel 1942, dove i protagonisti affrontano le difficoltà ma concludono sempre con un momento di “felicità eterna“. Il film Onward, distribuito nel 2020, ha offerto una nuova interpretazione di questo standard.
Onward e le sue innovazioni narrative
Onward è una commedia toccante che segue le avventure di due fratelli elfi, Ian (voce di Tom Holland) e Barley (voce di Chris Pratt), che vivono in un mondo fantastico con scarsa magia. In occasione del sedicesimo compleanno di Ian, scoprono che il loro defunto padre era un mago e che ha lasciato loro una possibilità per riportarlo in vita, seppur solo per un giorno. Purtroppo, il rituale va storto e i due dovranno affrettarsi per completare l’incantesimo e consentire a Ian di incontrare il padre che non ha mai conosciuto.
Il valore dell’emotività e dell’empatia
Il film non segue il copione tradizionale delle favole Disney. La trama di Onward esplora il riconoscimento e l’importanza dell’emotività, in particolare l’idea che Barley rappresenti il sostegno costante di Ian attraverso la loro avventura, mettendo in evidenza il sacrificio e il legame fraterno. Nel momento cruciale della pellicola, Ian comprende che, sebbene fosse lui a voler incontrare il padre, è Barley a necessitare di chiusura per il suo dolore.
Un finale emotivamente difficile
Onward offre un finale che sfida la tradizionale concezione del “e vissero felici e contenti“. Mentre la maggioranza dei film Disney termina con una vittoria chiara, questa pellicola affronta il disagio emotivo. La sequenza culminante mostra Ian che, pur avendo portato a termine la sua missione, non riesce a riunirsi con il padre. Piuttosto, dell’esperienza emerge il riconoscimento di quanto il dolore colpisca profondamente, creando così un’interpretazione ripensata della perdita.
La personalità del regista Dan Scanlon
Il regista Dan Scanlon ha infuso la sua esperienza personale nel progetto. Da giovane, ha perso il padre, portandolo a esplorare la connessione e il vuoto lasciato dalla perdita. Onward è stato per lui un modo per affrontare la propria storia e tradurla in un viaggio significativo per i personaggi, enfatizzando il potere della narrazione emotiva.
La ricezione da parte del pubblico e dei critici
Nonostante sia stato accolto con diversi riconoscimenti, Onward ha affrontato difficoltà al botteghino a causa della pandemia di COVID-19 che ha portato alla chiusura dei cinema poco dopo la sua uscita. Sebbene sia stato nominato per l’Oscar come Miglior Film d’Animazione e abbia ricevuto vari riconoscimenti, il suo valore va oltre il successo commerciale. La sua vera importanza risiede nel messaggio centrale che invita alla riflessione sull’affrontare il dolore e il processo di guarigione.