Migliori ambientazioni nei fantasy show da westeros a the dreaming
Il successo delle serie TV di genere fantasy si basa in larga misura sulla qualità del mondo immaginato, un elemento che spesso rimane impresso nella memoria anche dopo la conclusione della narrazione. La creazione di ambientazioni coinvolgenti e dettagliate rappresenta un aspetto fondamentale per immergere gli spettatori in universi fantastici capaci di suscitare fascino e fedeltà. In questo contesto, alcune produzioni si distinguono per aver dato vita a setting originali e memorabili, capaci di diventare veri e propri simboli della serie stessa.
dinotopia (2002-2003)
una isola nascosta dove uomini e dinosauri convivono in armonia
Il concetto alla base di Dinotopia si distingue nel panorama delle serie fantasy grazie alla presenza di un’isola segreta popolata da umani e dinosauri intelligenti. Questa ambientazione evoca un mondo fiabesco, combinando elementi preistorici con ideali utopici. La ricchezza del worldbuilding si manifesta attraverso città progettate per ospitare entrambe le specie, un sistema linguistico inciso su pietra e rituali che rafforzano il rapporto tra le diverse creature. Sebbene breve, questa produzione resta impressa come esempio di universo narrativo profondamente sviluppato, dove ogni conflitto è strettamente legato alla coabitazione tra natura selvaggia e civiltà.
once upon a time (2011-2018)
una reggia fiabesca nascosta in una cittadina maledetta
Once Upon A Time ha rivoluzionato l’interpretazione delle fiabe adattandole al formato televisivo. Il cuore dello show risiede in Storybrooke, una cittadina apparentemente normale del Maine che nasconde al suo interno i personaggi delle storie classiche. La commistione tra realtà quotidiana e mondi incantati crea uno degli ambienti più originali degli anni Dieci. La particolarità sta nel continuo passaggio tra due dimensioni: quella reale, segnata da una maledizione, e quella magica attraverso flashback agli regni fatati. Questa doppia ambientazione conferisce allo spettacolo un’identità distintiva rispetto ai tradizionali racconti fantasy.
sweet tooth (2021-2024)
un mondo post-apocalittico trasformato da bambini hybrid
Sweet Tooth presenta uno scenario unico nel suo genere grazie all’ambientazione post-apocalittica creata dopo The Great Crumble, una catastrofe globale descritta nello show come il collasso della società causato da un virus letale. In questo contesto devastato emergono i bambini hybrid, metà umani e metà animali, simbolo sia di paura che di speranza. Il paesaggio alterna rovine urbane a foreste rigogliose riconquistate dalla natura, sottolineando il contrasto tra decadenza umana e rinascita naturale. La presenza dei personaggi hybridi induce una riflessione profonda sulla sopravvivenza collettiva, la morale e la convivenza in un nuovo ordine sociale.
the sandman (2022-2025)
un universo surreale plasmato dai sogni e dai regni infiniti
The Sandman si distingue per il suo worldbuilding surreale, centrato sul dominio di The Dreaming, il regno onirico governato dal protagonista Dream (Tom Sturridge). Questo ambiente fantastico assume forme mutevoli, con castelli che cambiano configurazione, incubi nascosti nell’ombra e mondi creati dall’inconscio umano. La sua natura fluida lo rende unico rispetto alle ambientazioni fantasy tradizionali perché riflette l’immaginazione senza limiti geografici o temporali. Altre dimensioni sono popolate da Entità come Desire o Hell, ciascuna con caratteristiche simboliche proprie.
kaos (2024)
una rivisitazione moderna del divino greco
Tra le cancellazioni più inspiegabili su Netflix figura Kaos, che propone una versione contemporanea della mitologia greca rivisitata sotto forma di satira nera. I dei non sono più figure mitologiche lontane ma protagonisti di uno scenario urbano moderno dove Zeus (Jeff Goldblum) sovrasta un Olimpo disfunzionale simile a una corporazione decadente. Lo show sfrutta contrasti efficaci tra antico e moderno per evidenziare come i miti possano essere reinterpretati con toni ironici ed attuali.
shadow and bone (2021-2023)
un regno fantastico definito da un fenditura di oscurità pericolosa
Il mondo rappresentato in Shadow and Bone ruota attorno a Ravka, parte del Grishaverse, caratterizzato dal Fold, una vasta zona oscura infestata da mostri che condiziona politica, guerra ed economia locale. L’ispirazione deriva dalla storia dell’Est Europa con uniformi militari autentiche ed elementi folkloristici integrati nelle creature magiche dei Grisha stessi.
wednesday (2022-presente)
un campus gotico dove i mostri e i diversi outcast trionfano
L’ambiente scolastico descritto in Wednesday si distingue per il suo stile gotico decadente — torri scure, boschi ombrosi e passaggi segreti — creando così uno sfondo perfetto per la protagonista interpretata da Jenna Ortega. La scuola è popolata da creature soprannaturali come licantropi o sirene oltre agli studenti umani fuori dagli schemi tradizionali.
avatar the last airbender (2005-2008)
un mondo diviso per nazioni elementali e equilibrio spirituale
L’universo de L’Avatar si articola attraverso quattro nazioni basate sugli elementi — acqua, terra, fuoco ed aria — ognuna influenzando cultura, politica ed estetica generale del mondo immaginario. I richiami alle filosofie orientali sono evidenti nelle architetture ed arti marziali rappresentate nella serie.
arcane (2021-2024)
una città divisa tra opulenza e oppressione
L’universo urbano descritto in Arcane mostra due facce opposte della stessa realtà — Piltover brillante grazie alla tecnologia mentre Zaun sprofonda nella povertà industriale con zone tossiche illuminate dai neon. Questa dualità riflette direttamente le tensioni sociali presenti nello sviluppo narrativo.