Migliori 15 serie animate di fantascienza di sempre

Il mondo dell’animazione si rivela un terreno fertile per le narrazioni di fantascienza, consentendo agli autori di superare limiti spesso imposti da budget e tecnologie. La capacità di creare universi immaginari, razze aliene e tecnologie futuristiche senza restrizioni ha reso le serie animate uno dei mezzi più innovativi nel panorama della science fiction televisiva. Questa forma espressiva ha accompagnato l’evoluzione del genere sin dai primi cartoni degli anni ’50 fino alle produzioni contemporanee in streaming.

l’evoluzione delle serie animate di fantascienza

dagli anni ’50 ai giorni nostri

Le prime produzioni come Crusader Rabbit hanno aperto la strada a opere più complesse e audaci, come Final Space. La versatilità dell’animazione permette di esplorare temi sia in chiave adulta che per bambini, spaziando tra ambientazioni cupe e visioni colorate del futuro. La lunga tradizione ha dimostrato come l’animazione possa essere uno strumento potente per rappresentare concetti innovativi e provocatori, spesso impossibili da realizzare con il live-action.

serie animate che hanno lasciato il segno nel genere sci-fi

caratteristiche distintive e impatto culturale

Sono molte le serie animate di fantascienza riconosciute come pietre miliari; alcune sono note per la satira tagliente, altre per le ambientazioni dystopiche o le saghe epiche. Questi lavori testimoniano la capacità dell’animazione di trattare tematiche complesse, lasciando un’eredità duratura nel settore dello storytelling sci-fi.

invader zim (2001-2006)

una satira sull’invasione aliena dal tono oscuro e umorismo nero

Invader Zim si distingue per il suo equilibrio tra comicità surreale e immagini disturbanti. La serie segue Zim (voce di Richard Steven Horvitz), un invasore spaziale maldestro che tenta invano di conquistare la Terra, ostacolato dalla sua stessa incompetenza e dal nemico Dib (Andy Berman). Il tono grottesco e i visual inquietanti ne fanno uno dei progetti più audaci di Nickelodeon.

L’opera combina paranoia distopica con humor nero, affrontando temi quali il consumismo e le teorie cospirative attraverso episodi come “Dark Harvest”, dove Zim raccoglie organi umani per sembrare più umano. GIR (Rosearik Rikki Simons), il robot compagno di Zim, contribuisce alla comicità caotica della serie.

Invader Zim ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura popolare, influenzando generazioni con il suo stile unico e la sua critica sociale sottile.

capitan scarlet and the mysterons (1967-1968)

una narrazione di spionaggio cosmico realizzata con marionette sofisticate

Captain Scarlet and The Mysterons, sebbene utilizzi una tecnica chiamata Supermarionation piuttosto che l’animazione tradizionale, rappresenta uno dei capisaldi della narrativa fantascientifica animata degli anni ’60. Creata da Gerry e Sylvia Anderson, proponeva una storia seriale sulla guerra tra umanità ed una razza aliena enigmatica: i Mysterons.

L’aspetto distintivo risiedeva nel tono più cupo rispetto ad altri show simili come Thunderbirds. Il protagonista Captain Scarlet (Francis Matthews) era un agente indistruttibile impegnato a difendere la Terra dall’infiltrazione nemica. Le miniature dettagliate e gli effetti speciali avanzati contribuivano a creare un’atmosfera intensa ed inquietante.

L’eredità di Captain Scarlet, grazie alla sua fusione tra avventura pulp e paranoie tipiche della Guerra Fredda, si è mantenuta viva negli decenni successivi. La serie ha dimostrato che anche l’uso delle marionette può affrontare storie complesse con profondità emotiva e narrativa.

cyberpunk: edgerunners (2022)

un Dystopia immersa nelle luci al neon che esplora la condizione umana in modo crudo ed intenso

Cyberpunk: Edgerunners, prodotto da Netflix, si è rivelato una sorpresa nel panorama delle serie animate sci-fi grazie alla sua capacità di combinare lo stile cyberpunk con emozioni profonde. Ambientata nell’universo di Cyberpunk 2077, narra le vicende di David Martinez (voce di Zach Aguilar) immerso nel mondo violento e decadente di Night City.

I suoi scenari spettacolari sono stati resi memorabili dall’animazione frenetica dello Studio Trigger, mentre la trama affrontava temi quali l’ambizione sfrenata, l’alienazione tecnologica e i sacrifici personali. Episodi come “Stronger” evidenziano sia il lato visivamente impressionante delle battaglie cibernetiche sia il peso emotivo del desiderio di potere in un contesto corrotto.

Cyberpunk: Edgerunners si distingue per aver saputo mantenere saldo il rapporto tra estetica futuristica estrema e analisi psicologica dei personaggi. In meno di una stagione ha lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’animazione sci-fi moderna.

voltron: defender of the universe (1984-1985)

robot giganti e avventure spaziali che hanno segnato gli anni d’oro dell’animazione classica

Voltron: Defender of the Universe, esempio emblematico dell’immaginario degli anni ’80, ha contribuito a definire il panorama delle serie animate dedicate alla fantascienza. Derivato dall’anime giapponese Bst King GoLion, mostrava cinque piloti che univano i loro robot per formare il gigantesco Voltron in battaglia contro forze malvage come King Zarkon (Jack Angel) e Haggar (B.J. Ward).

L’approccio serializzato portava sullo schermo storie epiche piene d’avventure intergalattiche ma anche tematiche legate all’amicizia, al sacrificio e alla lotta tra bene e male su scala cosmica. Le battaglie spettacolari tra robot giganti sono diventate simbolo del genere mecha negli anime occidentali.

steins;gate (2011)

una saga sulla manipolazione temporale ricca d’intensità emotiva ed elementi intellettuali profondi

Steins;Gate, adattamento della celebre visual novel omonima, rappresenta uno dei migliori esempi contemporanei in ambito animato dedicati ai viaggi nel tempo. Segue Rintarou Okabe (doppiatore originale Mamoru Miyano / Trina Nishimura), uno scienziato autodidatta che accidentalmente crea un dispositivo capace di modificare i flussi temporali causando conseguenze imprevedibili.

Cosa rende questa produzione unica è la sua capacità di fondere humor stravagante con drammi profondi legati alle scelte morali legate al viaggio nel tempo. Episodi come “Dogma in Event Horizon” approfondiscono paradossi complessi mentre si concentrano sui rapporti umani coinvolti nella vicenda.
Il cuore pulsante della narrazione risiede nei legami tra i personaggi principali — in particolare quello tra Okabe e Kurisu Makise — rendendo tutto estremamente umano nonostante le tematiche scientifiche avanzatissime.

samurai jack (2001-2017)

una sintesi tra mitologia senza tempo ed estetica futuristica

Samurai Jack», creato da Genndy Tartakovsky, trascende i confini dell’action classico proponendo anche contenuti fortemente sci-fi sotto forma di scenari futuristici o tecnologici avanzati integrati con elementi mitologici antichi. La storia segue Jack (voce originale Phil LaMarr), un samurai trasportato in un futuro distopico dominato dal demone Aku (Mako Iwamatsu).

Dalla presenza costante di robot armati a viaggi temporali o dimensioni alternative, ogni episodio dimostra quanto questa serie abbia saputo mescolare atmosfere high-tech a trame minimaliste ma ricche d’emozione.
Episodi come “Jack and the Spartans” o “The Aku Infection” sono esempi lampanti della capacità narrativa del cartone nell’unire azione spettacolare a riflessioni profonde sulla lotta tra bene e male attraverso linguaggi stilistici innovativi.

• Narratori iconici:
• – Richard Steven Horvitz – voce Zim