Cinema e pubblicità come i registi più famosi hanno rivoluzionato gli spot in opere d’autore

Il ruolo delle immagini in movimento nel cinema e nella pubblicità

Per decenni, il cinema è stato considerato il territorio dell’autore e delle opere artistiche pensate per la sala. La pubblicità, invece, viene spesso vista come un linguaggio più effimero, legato a un consumo rapido e a molteplici campagne. La storia delle immagini in movimento rivela che tra i due ambiti non ci sono mai state vere distinzioni: molti registi di spicco hanno lasciato un’impronta significativa anche negli spot pubblicitari, diventati vere e proprie opere cinematografiche di breve durata.

Origini e sviluppo del rapporto tra cinema e pubblicità

Le origini nel XIX e XX secolo

Già alla fine del XIX secolo, i fratelli Lumière e Thomas Edison non limitavano la loro produzione alla semplice rappresentazione del mondo, ma promuovevano impieghi pubblicitari attraverso i loro brevi filmati. Le immagini di fabbriche, prodotti e invenzioni erano anche strumenti di valorizzazione di imprese, marchi e tecnologie emergenti. Ben prima dell’uso dei format da 30 secondi e delle pause pubblicitarie, si intuiva la possibilità di comunicare e promuovere con immagini di forte impatto visivo.

Lo sviluppo nel XX secolo

Nel corso del Novecento, questa connessione si è intensificata, con i marchi pronti a cercare registi capaci di conferire stile, tono e uno specifico immaginario alle campagne pubblicitarie. Molti cineasti, anche già affermati, hanno iniziato a sperimentare soluzioni visive e ritmi di montaggio propri del cinema, condensando le proprie visioni creative in pochi secondi. Il risultato è che diversi spot sono entrati nella memoria collettiva, assumendo valore artistico pari alle opere più articolate.

Registi e pubblicità: opere e stili

Ridley Scott

Ridley Scott, prima di affermarsi come uno tra i più importanti registi internazionali, ha affinato il suo talento attraverso il mondo pubblicitario. Dal 1968, con la fondazione di Ridley Scott Associates, ha diretto oltre 2.000 spot, trasformando il formato breve in uno spazio di sperimentazione cinematografica. Tra i suoi lavori iconici si evidenziano:

• Hovis (1973): scena nostalgica di un ragazzino che spinge una bicicletta, un’immagine che ha acquisito un ruolo simbolico nella memoria collettiva, tanto da essere restaurata nel 2019.
• Benson & Hedges (1973): spot dall’impatto visivo shockante, con colori intensi e scenari surreali, che trasforma un pacchetto di sigarette in un oggetto di charme.
• Chanel No. 5 (1979): introduzione di uno stile raffinato e seducente, anticipando le estetiche di molte pubblicità di profumi.

Il suo spot più celebre rimane Apple 1984, trasposizione visiva dell’omonimo romanzo di Orwell. Proiettato durante il Super Bowl, è un classico esempio di come il pubblicitario possa creare un racconto iconico che definisce l’identità di un brand senza mostrare direttamente il prodotto.

Roy Andersson

Il regista svedese Roy Andersson utilizza la pubblicità come laboratorio di umorismo surreale, con inquadrature fisse e volontariamente impassibili. Le sue campagne, come quelle per Trygg Hansa, sono piccole parabole sull’assurdità quotidiana, contribuendo a definire il suo stile poetico e riconoscibile.

Il cinema di stampo pubblicitario

David Lynch e la campagna per PlayStation 2

David Lynch, famoso per il suo stile onirico e inquietante, ha portato la sua sensibilità nella pubblicità, come nel caso del spot per PlayStation 2. L’inquadratura in bianco e nero, atmosfere disturbanti e immagini deformate creano un mini-universo che dialoga con i suoi film più influenti, producendo un’esperienza sensoriale che supera la semplice promozione commerciale.

Refn e l’estetica pubblicitaria

Nicolas Winding Refn utilizza la pubblicità come estensione della sua poetica visiva, realizzando campagne per brand di lusso e alcolici, come MV Agusta o Hennessy X.O.. La sua attenzione al dettaglio e l’uso di luci al neon e composizioni geometriche conferiscono alle sue creazioni un’impronta riconoscibile, tanto che alcune campagne sono state presentate come cortometraggi, quasi opere cinematografiche.

Spot iconici e registi d’eccellenza

Guinness: “Surfer” di Jonathan Glazer

Tra gli spot più influenti, il “Surfer” di Jonathan Glazer per Guinness rappresenta un esempio massimo di come un’immagine pubblicitaria possa elevarsi a opera d’arte. La scena epica dei surfisti trasformati in cavalli bianchi, accompagnata da una narrazione ritmica e da immagini simboliche, ha definito un nuovo standard di storytelling pubblicitario, destinato a rimanere nel tempo.

Wes Anderson – pubblicità per American Express

Il regista Wes Anderson, noto per la sua estetica debordante e lo stile riconoscibile, ha creato uno spot per American Express che sembra un frammento di film, con scene simmetriche, colori pastello e un ritmo cinematografico che cattura l’essenza del suo universo visivo.

Conclusioni

La connessione tra cinema e pubblicità è profondamente radicata, con molti registi che hanno portato nel formato breve tutto il loro talento e la loro visione artistica. Attraverso i loro lavori, è possibile apprezzare come le immagini in movimento possano essere molto più di semplici strumenti promozionali, diventando vere e proprie opere dove l’estetica, il racconto e l’innovazione si incontrano per formare un linguaggio universale.

Personalità e registi presenti:

• Ridley Scott
• Roy Andersson
• David Lynch
• Nicolas Winding Refn
• Jonathan Glazer
• Wes Anderson
• Spike Jonze
• Ang Lee
• Sofia Coppola
• David Fincher