Le 15 migliori serie di fumetti di sempre da leggere

Nel panorama dei fumetti più celebri e influenti di sempre, alcune opere si sono distinte per aver rivoluzionato il medium, lasciando un segno indelebile nel pubblico e nella critica. La selezione delle più importanti comprende capolavori che hanno saputo coniugare innovazione narrativa, arte visiva di eccellenza e profonde tematiche sociali. Questo elenco si propone di evidenziare quei fumetti che, nel corso degli ultimi decenni, sono stati riconosciuti come pietre miliari della storia del fumetto mondiale, offering una panoramica completa delle opere imprescindibili per ogni appassionato e studioso del settore.

fables (2002)

creato da Bill Willingham, Mark Buckingham (Vertigo, DC Comics)

La storyline di Fables rappresenta una rilettura innovativa delle fiabe più amate e conosciute, trasportando i personaggi di queste storie classiche nel nostro mondo. La narrazione ruota attorno a un gruppo di eroi esiliati dai loro regni d’origine, che cercano di convivere e sopravvivere in un mondo moderno. La serie si distingue per la sua capacità di intrecciare avventure epiche, relazioni complesse e una narrazione ricca di colpi di scena. Sin dalla sua prima pubblicazione, Fables ha riscosso un plauso unanime, consolidando il suo status di classico contemporaneo.

kingdom come (1996)

creato da Mark Waid & Alex Ross (DC Comics)

Kingdom Come rappresenta un punto di riferimento nel panorama dei racconti supereroistici alternativi, esplorando il declino dei modelli tradizionali e la comparsa di figure rischiose e discutibili. Attraverso una narrazione decontestualizzata, si delineano i conflitti tra eroi classici e nuovi protagonisti, in un’epoca di crisi morale e di valori. La miniserie si distingue per la sua rappresentazione artistica di altissimo livello, grazie al tratto realistico e dettagliato di Alex Ross, e per il suo messaggio di riflessione sulla moralità e il potere.

green lantern: rebirth (2004)

creato da Geoff Johns & Ethan Van Sciver (DC Comics)

Green Lantern: Rebirth ha segnato una svolta nella storia del personaggio, ristabilendo la figura di Hal Jordan come uno dei protagonisti principali dell’universo DC. Con questa serie, il team creativo ha restituito forza e profondità a una delle icone più amate del mondo dei supereroi. La narrazione affronta il passato oscuro di Jordan, ricollegandosi a eventi fondamentali come il capitolo di Emerald Twilight, e inaugura una nuova era di storie che include landmark come Sinestro Corps War e Blackest Night. Il rilancio ha consolidato il ruolo dei Lanterna Verde nel cuore dei fan e delle trame principali del catalogo DC.

supergirl: woman of tomorrow (2021)

creato da Tom King, Bilquis Evely & Matheus Lopes (DC Comics)

Immersa in un universo visivo di grande impatto, Supergirl: Woman of Tomorrow si distingue per l’arte coinvolgente di Evely e Lopes, che accompagnano la protagonista attraverso ambientazioni cosmic, mondi inesplorati e scenografie mozzafiato. La narrazione si concentra sulla profondità emotiva del personaggio, affrontando temi come il trauma, il senso di perdita e la lotta morale tra bene e male. La storia si configura come una delle interpretazioni più intense e profonde della giovane eroina spaziale, destinata a essere celebrata come una delle più rappresentative del personaggio.

locke & key (2008)

creato da Joe Hill & Gabriel Rodriguez (IDW Publishing)

Con elementi di realismo magico, horror e fantasy, Locke & Key si presenta come una delle serie più acclamate né del genere, né del panorama globale. La vicenda si intreccia intorno a una famiglia alle prese con misteriose chiavi magiche e segreti sepolti nel passato. La narrazione affronta il dolore per la perdita, la crescita personale e le minacce soprannaturali, mantenendo un perfetto equilibrio tra momenti inquietanti e ironici. La serie ha saputo conquistare il pubblico grazie alla sua capacità di mescolare emozioni e suspense, diventando un punto di riferimento tra le graphic novel di qualità.

the walking dead (2003)

creato da Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard (Image Comics)

Nel mondo dei super zombie, The Walking Dead ha elevato il genere a livello artistico e narrativo, diventando un fenomeno internazionale anche grazie alla trasposizione televisiva. La serie esplora l’essere umano in condizioni estreme, concentrandosi sulle dinamiche di sopravvivenza e sui dilemmi morali di un gruppo di individui di fronte all’apocalisse. La conclusione della saga, molto discussa, ha sancito il suo ruolo di capolavoro moderno, capace di mettere in discussione le convenzioni del genere e di rinnovare le possibilità narrative del fumetto zombie.

all-star superman (2005)

creato da Grant Morrison, Frank Quitely & Jamie Grant (DC Comics)

Tra le opere più celebrate dedicata all’eroe più iconico di tutti i tempi, All-Star Superman rappresenta un esempio di eccellenza narrativa e artistica. La serie, concentrata sugli ultimi giorni di Clark Kent, riscopre le origini e le qualità più profonde del personaggio, esaltando il suo spirito di speranza e altruismo. La qualità delle illustrazioni di Quitely e la scrittura di Morrison elevano questa opera al rango di classico senza tempo, capace di catturare il pubblico e la critica con un racconto toccante e significante.

the immortal hulk (2018)

creato da Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José & Paul Mounts (Marvel Comics)

La serie The Immortal Hulk si distingue per la sua reinterpretazione del personaggio di Hulk come un’entità implacabile e quasi sovrannaturale. La narrazione si concentra sull’aspetto horror, approfondendo il lato più oscuro e disturbante dell’iconico personaggio Marvel. La storia esplora la maledizione di Bruce Banner e la sua lotta contro un mostro che sembra invincibile, portando la statura del gigante verde a nuovi livelli di horror e drammaticità. Quasi un nuovo caposaldo che ha rivoluzionato il modo di concepire Hulk, lasciando un’impronta indelebile nel fumetto supereroistico.

wonder woman: historia – the amazons (2023)

creato da Kelly Sue DeConnick & Phil Jimenez (DC Comics)

Wonder Woman: Historia – The Amazons si configura come un’opera di grande impatto estetico e narrativo, destinata a ridefinire le origini e la mitologia dell’eroina amazzone. Attraverso una rappresentazione artistica di altissimo livello, questa saga ripercorre le radici delle amazzoni, affrontando tematiche di empowerment, storia e cultura con una profondità rara nel panorama dei fumetti. La storia si distingue per le sue qualità artistiche e la capacità di arricchire il mythos di Wonder Woman, rappresentando una pietra miliare nel suo lavoro più recente.

maus (1980)

creato da Art Spiegelman (Pantheon)

Maus si distingue come il primo e unico fumetto ad aver vinto il Premio Pulitzer, e questa vittoria testimonia il suo valore artistico e sociale. La narrazione, basata sulle interviste del padre di Spiegelman durante l’Olocausto, utilizza metafore animali per rappresentare le vittime e i carnefici, creando un’opera potente e commovente. Maus ha rivoluzionato il modo in cui vengono affrontate tematiche storiche e civili nel fumetto, ponendosi come esempio insuperabile di storytelling universale e di impegno sociale.