10 album rock incredibili da band legendary che devi ascoltare

Il panorama musicale è spesso caratterizzato da produzioni che dividono critica e pubblico, specialmente quando si tratta di grandi band che hanno scritto la storia del rock. In questo contesto, alcuni album sono ricordati non tanto per il loro valore artistico, quanto per le scelte discutibili o i risultati insoddisfacenti. In questo approfondimento si analizzano alcune delle pubblicazioni considerate tra le peggiori di artisti leggendari, evidenziando le ragioni di tale valutazione e i dettagli tecnici e artistici di ogni disco.

gli album più controversi dei protagonisti del rock classico e contemporaneo

ac/dc – blow up your video (1988)

Il disco «Blow Up Your Video» degli AC/DC, pubblicato nel 1988, è stato spesso considerato una delle uscite meno riuscite della band. Nonostante il loro stile inconfondibile, fatto di ritmo in 4/4, riff blues e testi con doppi sensi, questo album si distingue per un senso di stanchezza e mancanza di ispirazione. La produzione risulta piatta e ripetitiva, rendendo le canzoni meno coinvolgenti rispetto alle precedenti. Si tratta di un album che non ha mai più accolto dal vivo, e strizza l’occhio a un momento di stagnazione artistica per il gruppo.

Le criticità maggiori riguardano l’assenza di novità nel sound e una produzione che non valorizza le potenzialità della band, collocando «Blow Up Your Video» in una posizione di rilievo tra le uscite meno fortunate della discografia degli AC/DC.

bruce springsteen – human touch (1992)

Nel lungo percorso artistico di Bruce Springsteen, considerato uno dei più grandi cantautori di sempre, il 1992 rappresenta una eccezione negativa con l’album «Human Touch». Il cambio di ambiente e le vicende personali, tra cui il divorzio e il trasferimento a Los Angeles, hanno influenzato la qualità del lavoro. L’album si distingue per una scrittura poco convincente e per una sonorità che appare piatta e priva di l’anima tipica del Boss.

Nonostante la carriera di Springsteen sia costellata di grandi successi e album iconici, «Human Touch» e il successivo «Lucky Town» vengono ancora ricordati come episodi meno felici, con critiche che ne evidenziano la poca ispirazione e un tono spesso troppo superficiale rispetto alle sue produzioni più autentiche.

foo fighters – medicine at midnight (2021)

I Foo Fighters, noti per la loro abilità di intrattenere con singoli di successo e brani energici, hanno pubblicato nel 2021 «Medicine At Midnight», un album che ha lasciato molti fan delusi. Pur avendo alle spalle un passato di creatività di alto livello, la band ha prodotto un lavoro che si distingue per un sound lento, privo di invenzione e coinvolgimento.

Questo disco viene percepito come un esempio di musica spenta, priva di la spinta energeticae e di genuina allegria che hanno sempre caratterizzato i Foo Fighters. Risulta essere uno dei capitoli meno ispirati della loro discografia recente.

gli artisti più discussi nel rock storico e moderno

def leppard – slang (1996)

Negli anni ’90, il passaggio al grunge ha pesantemente influenzato gruppi come i Def Leppard. Il loro album «Slang» del 1996 segna una forte deviazione rispetto al sound pop-metal degli anni ’80, adottando uno stile più oscuro e meno riconoscibile. Le sperimentazioni con toni più tristi e suoni meno allegri sono state percepite come un tentativo fallito di adattarsi ai tempi, e il risultato finale non è stato in grado di convincere i fan di lunga data.

La decisione di “diventare più grunge” si rivelò più dannosa che altro, segnando una fase di crisi artistica per la band che ancora oggi viene ricordata come uno dei loro capitoli meno riusciti.

aerosmith – just push play (2001)

Il 2001 ha visto gli Aerosmith tentare una svolta di stile in «Just Push Play», ma il risultato si è rivelato deludente. L’album si discosta dal caratteristico carisma e dal sound magnetico della band, risultando troppo syrupy, mainstream e privo di personalità. Le collaborazioni con autori esterni come Diane Warren hanno contribuito a rendere le tracce più commerciale ma meno autentiche, portando il gruppo a una superficialità che non si addiceva al loro stile.

Le voci di critica e il pubblico si sono spesso accordati nel considerare «Just Push Play» come uno dei punti più bassi della loro carriera, una produzione che non rispecchia la vera forza di Aerosmith.

kings of leon – can we please have fun (2024)

Il titolo stesso dell’album «Can We Please Have Fun» è un’anticipazione di quello che si rivela un disco di rara mediocrità. Dopo aver conquistato il pubblico con sonorità indie rock arricchite da radici southern, la band ha scelto di riproporre senza spessore le proprie hit più note, in una formula pressoché priva di originalità. L’album rappresenta un esempio di creatività spenta, con canzoni banali e senza mordente.

Il risultato è un’opera che non riesce né a soddisfare i fan di lunga data, né a convincere le nuove generazioni, lasciando un senso di delusione e stanchezza.

weezer – pacific daydream (2017)

«Pacific Daydream» è uno degli album più criticati degli Weezer, spesso ritenuto difficilmente giustificabile come parte della loro discografia. Con un sound molto energetico maestrato con melodie zuccherose e produzione ottimista, il disco risulta poco credibile nel suo tentativo di mescolare sonorità pop e indie, creando un effetto di usura e ripetitività.

Per molti fan, rappresenta uno dei capitoli più soporiferi e irritanti della loro produzione, segno di una fase artistica in cui l’autenticità sembra essere stata sacrificata in favore di un estetismo fastidioso.

no doubt – push and shove (2015)

«Push And Shove» è stato il ritorno discografico di No Doubt dopo ben 11 anni, ma si è rivelato uno dei più deludenti. Le aspettative erano alte, considerando il successo di «Rock Steady», ma il risultato si è dimostrato disomogeneo e privo di quella magia originale. La mancanza di coerenza e di energia ha contribuito a far sembrare il disco un prodotto senza identità, lontano dalle qualità che avevano reso iconica la band.

Il fallimento artistico si traduce anche nel fatto che molti dei grandi successi del passato sono stati esclusi dal live di reunion nel 2024, evidenziando una volontà di lasciarsi alle spalle il passato a favore di un presente poco convincente.

red hot chili peppers – unlimited love (2022)

Il ritorno dei Red Hot Chili Peppers con «Unlimited Love» nel 2022 ha generato aspettative legate al ritorno di John Frusciante, ma il risultato finale ha deluso molti. Il disco si distingue per una mancanza di quel carattere vivace e imprevedibile che ha contraddistinto le loro opere più celebri. L’assenza di innovazione e l’ispirazione meno brillante hanno fatto sembrare il lavoro troppo piatto e privo di energia.

Nonostante il riferimento alle origini e al sound funk-rock, l’album si presenta come uno dei meno coinvolgenti e meno rappresentativi della carriera della band californiana, lasciando spazio a una sensazione di spreco di talento.

u2 – songs of innocence (2014)

Il 2014 ha rappresentato un punto basso per gli U2, con il controverso lancio di «Songs Of Innocence». L’uscita, distribuita gratuitamente tramite i dispositivi Apple, ha suscitato accese reazioni, diventando un esempio di auto-sabotaggio. Il sound dell’album risulta eccessivamente pomposo e autoindulgente, con una produzione sovra-impostata che si traduce in una cronaca di stereotipi e mancanza di innovazione.

Il risultato finale è un prodotto che ha innalzato le polemiche, segnando uno dei momenti di minor ispirazione nella lunga carriera del gruppo irlandese.

Lo spettro delle produzioni discutibili di grandi artisti serve a ricordare come anche le leggende del rock possano commettere passi falsi, spesso caratterizzati da scelte di produzione, strumentazione o songwriting poco riuscite rispetto alla loro stessa storia artistica.

Personaggi e band presenti in questa analisi:

• AC/DC
• Bruce Springsteen
• Foo Fighters
• Def Leppard
• Aerosmith
• Kings of Leon
• Weezer
• No Doubt
• Red Hot Chili Peppers
• U2